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Youri Nerriecportfolio
Beckrich
Galerie Maner · Pont-AvenPaul BeckrichSculpteur · Raku & bronze
Le mouvement et la légèreté, saisis dans la matière.
Paul Beckrich est un artiste français né en 1955. Il découvre sa vocation lors d'un stage de tournage et d'émaillage à l'âge de 21 ans.
Depuis 2006, il se consacre essentiellement à la réalisation de personnages en céramique cuite, avec la technique du raku, et en bronze.
Ses sujets sont inspirés de ses nombreux voyages à travers l'Afrique et l'Asie, auxquels il confère un étonnant mélange de mouvement et de légèreté.
Ses sculptures sont habillées de vêtements folkloriques ou médiévaux dont le rendu des matières est incroyablement naturel, par la qualité de ses patines : colorées, chatoyantes, soyeuses et lumineuses.
La finesse de la ciselure rend tout le relief des drapés et des plissés des étoffes de ses personnages.
Œuvres disponibles
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Youri Nerriecportfolio
Kuman
Kuman est un artiste autodidacte dont l’inspiration rencontre chacun de ses souffles.
L’artiste Kuman crée des oeuvres épurées à la taille de sa plume et puise sa force au plus profond de ses blessures. Il nous livre ses émotions avec la puissance des matériaux qu’il utilise, l’inox poli miroir, la maille de fer, l’or fin et la sensualité de ses lignes. Bien que constitués de matériaux rigides, les personnages représentés par l’artiste s’illustrent par leur légèreté. Aériens, ils semblent flotter.
Ces figures androgynes se jouent de la spatiaialité qu’elles investissent. Parfois liés, souvent fragmentés, ces délicats personnages s’offrent à nous par la langueur de leur gestuelle. Finesse et robustesse parviennent ainsi à coexister avec un équilibre tout aussi déroutant que saisissant. L’esthétique épurée et futuriste des formes qu’emploie Kuman n’est pas sans nous évoquer celle utilisée au sein de la mouvance post humaniste.
Le corps est dépouillé des caractéristiques qui singularisent et individualisent une entité ciblée.
Les personnages sont analogues et androgynes, ils incarnent l’Humain dans son essence et son universalité. De manière chimérique, le corps se désincarne. Les creux et les effets de transparence nous révèlent la profondeur et l’intimité des personnages. Au moyen de cet univers, l’artiste octroie la possibilité à ses sculptures d’adopter des postures et des capacités physiques surhumaines.
Des membres entrelacés, se pliant au-delà de la mesure du possible, émergeant de surfaces de prime abord infranchissables, ou encore perfectionnés par des excroissances leur permettant entre autres de s’envoler. Kuman magnifie des corps humains hybrides aux esthétiques protéiformes. Transcendantaux et omniscients, ils s’incarnent et s’illustrent par leur spiritualité.
Il dessine ainsi un monde où l’art est capitaine de son destin et dans lequel son âme est maître. Kuman a toujours eu la conviction que la vie est un subtil mélange de détermination et de lâcher prise.
C’est aujourd’hui le reflet de ses oeuvres.
En exposition permanente à la Galerie MANER – fine art de pont-aven (Bretagne)
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Peltzer
Galerie Maner · Pont-AvenMarc PeltzerPeintre · Nocturnes à l'huile
La peinture de Marc Peltzer, c'est la musique qu'il écoute.
Marc Peltzer, peintre représenté à la Galerie Maner de Pont-Aven, est né le 2 décembre 1962 à Saint-Germain-en-Laye. D'origine belge par son grand-père paternel, il a naturellement été influencé par les maîtres flamands, leur clair-obscur et leur lumière si particulière.
Ses peintures nocturnes représentent des villes et des paysages imaginaires, baignés d'une atmosphère quasi magique. Il y cherche une harmonie entre constructions humaines et nature : ses villages s'intègrent aux paysages qu'il invente, bâtis des mêmes matériaux — la pierre, le bois. Ainsi, ils en deviennent le prolongement naturel, comme un rappel que l'homme est le garant de l'équilibre du monde, et non son maître.
La musique guide sa peinture. Travaillant au son du baroque — Bach avant tout —, il fait cohabiter des cités éclairées d'une lumière chaude avec des paysages baignés de la lumière froide de la lune. Cette dualité évoque les contrepoints de Bach, où l'harmonie naît de mélodies distinctes qui se complètent.
Depuis le début des années 1990, ses œuvres sont présentées dans de nombreux salons d'art en France et à l'étranger. Rapidement reconnu, il expose dans des galeries de prestige à Dubaï, Miami, Paris, Versailles, Honfleur, Courchevel et Saint-Paul-de-Vence. Il est présent à la Galerie Maner depuis l'automne 2017.
Œuvres de Marc Peltzer disponibles à la Galerie Maner
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Galerie Maner · Pont-AvenMarc PeltzerPeintre · Nocturnes à l'huile
La peinture de Marc Peltzer, c'est la musique qu'il écoute.
Marc Peltzer, peintre représenté à la Galerie Maner de Pont-Aven, est né le 2 décembre 1962 à Saint-Germain-en-Laye. D'origine belge par son grand-père paternel, il a naturellement été influencé par les maîtres flamands, leur clair-obscur et leur lumière si particulière.
Ses peintures nocturnes représentent des villes et des paysages imaginaires, baignés d'une atmosphère quasi magique. Il y cherche une harmonie entre constructions humaines et nature : ses villages s'intègrent aux paysages qu'il invente, bâtis des mêmes matériaux — la pierre, le bois. Ainsi, ils en deviennent le prolongement naturel, comme un rappel que l'homme est le garant de l'équilibre du monde, et non son maître.
La musique guide sa peinture. Travaillant au son du baroque — Bach avant tout —, il fait cohabiter des cités éclairées d'une lumière chaude avec des paysages baignés de la lumière froide de la lune. Cette dualité évoque les contrepoints de Bach, où l'harmonie naît de mélodies distinctes qui se complètent.
Depuis le début des années 1990, ses œuvres sont présentées dans de nombreux salons d'art en France et à l'étranger. Rapidement reconnu, il expose dans des galeries de prestige à Dubaï, Miami, Paris, Versailles, Honfleur, Courchevel et Saint-Paul-de-Vence. Il est présent à la Galerie Maner depuis l'automne 2017.
Œuvres de Marc Peltzer disponibles à la Galerie Maner
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Miramontes
Galerie Maner · Pont-AvenIsabel MiramontesSculptrice · Bronzes originaux
Le vide auquel l'artiste donne une surface.
Isabel Miramontes est une artiste espagnole née à Saint-Jacques-de-Compostelle. Elle vit et travaille aujourd'hui en Belgique. Le lieu de pèlerinage dont elle est originaire la fascine toujours autant, notamment pour ses racines celtiques.
Miramontes a étudié les Beaux-Arts à l'Institut Sainte-Marie en Belgique. Elle a ensuite poursuivi sa formation à l'Académie des Beaux-Arts de Saint-Gilles dans le studio de Patrick Pouillart. L'artiste y a fait ses armes et a acquis une expérience solide en dessin et en croquis sur le vif de modèle vivant.
Elle crée des sculptures en bronze à la patine singulière. Ses œuvres, plus ou moins réalistes, s'apparentent à une hybridation entre le corps humain et l'objet. La sculptrice y intègre les notions de corps, de mouvement et de vie humaine. Elle laisse entrevoir un vide sur chacune de ses œuvres. Semblables aux découpes des momies de l'Égypte antique, les corps partagés entre le mouvement et le vide ont tout l'air d'être à moitié ensevelis.
Pour Miramontes, la sculpture n'est pas un bloc de matière auquel on donne une forme. Il s'agit au contraire d'un vide auquel l'artiste donne une surface. Ses corps découpés en lanières saisissent un mouvement et un sentiment. Tout en respectant les canons anatomiques, ils font entrer une autre dimension dans l'œuvre d'art : le sensible.
La Galerie Maner, à Pont-Aven en Bretagne, présente une sélection de sculptures en bronze d'Isabel Miramontes, disponibles à l'achat et visibles sur rendez-vous.
Sculptures d'Isabel Miramontes
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Youri Nerriecportfolio
Van Khache
Serge Van Khache was born in 1946 in Angoulême. His mother was french and his father an Asian.
Stuying painting at the Ecole des Beaux-Arts in Angoulème, he was learning a lot about photography with his father in the same time. He settled in Paris as a photographer and illustrator. He worked for a lot of magazines such as Lui, Play Bpy, Vogue and in the cinema, in some films by André Cayatte, Agnès Varda as well as Roger Hanin.
In 1984, he decided to exclusively devote himself to painting. His work is in a visionnary kind of art. His technique for creating glazing looks like the flamand masters. His rigour and meticulouness take inspiration from his asian origins that characterise his painting.
In 1998, he decided to be exclusively exhibited in Galerie Mickaël Marciano, at Place des Vosges, in Paris.
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Youri Nerriec
portfolio
Wetterer
Jacques WETTERER awarded a diploma in the Arts and dental Techniques
sector in which he made a long career. He will continue at the same time
as these activities, studies of biology which are going to stimulate its
curiosity and his infinite love for the nature in all its aspects.
Arrived at the term of his career, he decides to dedicate itself completely
to his great passion (the artistic reproduction of animals).
Its experience of the modeling of teeth and the sculpture, its deep
Knowledge of the ceramic, plastic and metallurgical materials acquired
by the realization of thousands of human dento-facial restorations will
allow him to arrest with serenity this new domain which is going to get
him unknown feelings.
For 25 years it is the photography which took over allowing him today to
have the best possible support for the realization of its sculptures.
The happiness of the close contact with animals in their environment
motivates the main part of its investments at time and means.
Keep the image to try to reproduce the animal in its most surprising lines,
this is now the new horizon in Jacques life.
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Youri Nerriecportfolio
Wetterer
Jacques WETTERER est né près de Strasbourg. Diplômé dans les Arts et techniques dentaires dans lesquels il fit une longue carrière ; parallèlement à ces activités, il poursuivra des études de biologie qui vont stimuler sa curiosité pour la nature dans tous ses aspects.
Arrivé au terme de son parcours professionnel, il décide de se consacrer à sa grande passion (la reproduction du monde animal par la sculpture).
Son expérience du modelage de précision et sa maitrise des matériaux lui permettront d’aborder ce nouveau domaine avec satisfaction.
Contemplatif, sensible aux structures et beautés de la nature depuis son enfance, il consacre l’essentiel de ses moyens à l’observation, la photographie et l’étude des animaux pour lui permettre d’accéder au réalisme qu’il souhaite pour ses œuvres.
Les menaces qui pèsent aujourd’hui sur le monde animal l’encouragent à contribuer à faire connaitre et aimer au travers de ses réalisations ce que notre planète possède encore comme richesse naturelle et qu’il faut à tout prix protéger.
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Youri Nerriecportfolio
Corneille
Corneille Guillaume Beverloo (3 July 1922 – 5 September 2010), better known under his pseudonym Corneille, was a Dutch artist.
Corneille was born in Liege, Belgium, although his parents were Dutch and moved back to the Netherlands when he was 12. He studied art at the Academy of Art in Amsterdam, in the Netherlands. He was one of the founders of the REFLEX movement in 1948 and in 1949 he was also one of the founders of the COBRA movement, which has had great influence on Scandinavian art.[3] He was active within the group from the beginning, not only painting but also publishing poetry in the Cobra magazine. He was a cofounder of the Experimentele Groep in Holland.
The poetic Corneille was strongly influenced by Miró and Klee. After the group dissolved in 1951 he moved to Paris and began collecting African art. These primitive artifacts became evident in his works, which began to take on a more imaginative style, like landscapes seen from a bird’s eye view, exotic birds and stylised forms. His work is in the collection of the Centre Georges Pompidou.
Until his death Corneille lived and worked in Paris, and made visits to Israel where he worked with the Jaffa Atalier. On 24 September 2003 an exhibition of his prints opened at the Ramat-Gan Museum of Art, Israel. He died at Auvers-sur-Oise, France.
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Corneille
Après avoir suivi les cours de l’École des Beaux-Arts d’Amsterdam, Corneille commence à exposer en 1946, puis découvre le surréalisme. Cofondateur en 1948 avec Karel Appel, Eugène Brands, Constant Nieuwenhuis, Anton Rooskens et Theo Wolvecamp, du mouvement expérimental REFLEX, il est l’un des initiateurs de COBRA avec Karel Appel, Constant Nieuwenhuis, Asger Jorn et Dotremont. À ce groupe se joignent bientôt des poètes, des peintres et des écrivains dont Jacques Doucet, Pierre Alechinsky, Henry Heerup, Reinhoud, Else Alfelt, Carl-Henning Pedersen, Egill Jacobsen, C.O. Hultén, Anders Osterlind, Max Walter Svanberg.
Après avoir évolué vers l’abstraction (paysagisme abstrait) après la dislocation du groupe Cobra en 1951, Corneille revient à la figuration au début des années 1960. Impressionné par la luxuriance de la nature dans certains pays visités (Afrique, Amérique du Sud, Mexique…), il retrouve le vocabulaire expressionniste et passionné de la période Cobra.
Dans ses œuvres ultérieures, empreintes de lyrisme, la femme (qui représenterait la terre dans le langage de l’artiste), l’oiseau (l’élément masculin et l’artiste lui-même), le soleil et le serpent (symboles du sexe féminin et masculin) ainsi que le chat sont omniprésents.
En 1999, lithographe, il découvre l’aquagravure, et travaille avec les Éditions l’Estampe et leurs ateliers. L’aquagravure est une technique récente entre la sculpture et la lithographie. Ce relief convient bien au trait marqué et aux couleurs vives de Corneille.
Corneille est inhumé le 9 septembre 2010 au cimetière d’Auvers-sur-Oise, près de la tombe de Vincent van Gogh.