D’un œil, observer le monde extérieur, de l’autre regarder au fond de soi-même.               

                                                                                                  Modigliani

Après avoir suivi des cours de peinture et de dessin à l’Académie d’art d’Uccle, Hedwige Leroux rencontre en 2008 la sculptrice Luo Li Rong et s’inscrit dans son atelier. Artiste exceptionnelle, celle-ci lui enseigne l’art du modelage de l’argile, l’importance du regard. Hedwige perfectionne sa technique pendant des années et son travail évolue naturellement vers des œuvres plus personnelles. Son univers créatif.

La femme devient le sujet de prédilection de sa sculpture. Des bronzes dont elle suit avec vigilance le processus de transformation à la fonderie, de la terre à la cire, puis au bronze proprement dit avant le ciselage et la patine finale.

Les femmes d’Hedwige Leroux retiennent immédiatement l’attention par leur élégance. Longues, fines, élancées, elles prennent la pose, sûres de leur charme et de leur séduction. Sereines, elles ont l’air détachée des instabilités du monde, ces révolutions illisibles. La femme éternelle, surgie d’un monde onirique et qui impose sa présence délicate. Toute la sensibilité d’Hedwige se dévoile dans ces modèles d’apparence fragile.

Mais les femmes d’Hedwige sont aussi contemporaines, ancrées dans le monde d’aujourd’hui dont elles s’approprient les codes et usages. Le téléphone portable, par exemple, instrument indispensable à la vie professionnelle, aux échanges amoureux, à l’autocélébration. Un clin d’œil à cette addiction consentie. Miroir d’aujourd’hui.

Le travail d’Hedwige se décline aussi en bustes aux chevelures patiemment élaborées et qu’un coup de vent soudain emporte. Dans le secret de son atelier elle n’a de cesse de façonner la matière, la terre, pour recréer ce que son regard a perçu, ce que son esprit a conçu, et que ses doigts vont réaliser dans son style reconnaissable entre tous, la marque d’une véritable artiste.

BIOGRAPHIE : Teman

Brigitte TEMAN est née en 1969 à Châlons-en-Champagne. Des études de chirurgie dentaire lui apprennent l’anatomie et la précision du geste.

Elle continue sa carrière de  chirurgien-dentiste jusqu’à ce qu’une maladie la contraigne au repos. Un aléa de l’existence qui va se transformer en aubaine car elle découvre alors le travail de la terre. Cette pratique ne la lâche plus, elle accumule les expériences dans les ateliers d’art et s’initie au bronze.

Sa rencontre avec Mickael Marciano la conforte dans cette vocation; elle ferme alors son cabinet. S’en suit alors une extraordinaire carrière. Sous la double influence de Rembrandt Bugatti et de François Pompon. Les deux grands maîtres de la sculpture animalière du XXe siècle,

« Un style où elle privilégie la beauté de la ligne »

Teman développe un style où elle privilégie la beauté de la ligne et des formes en s’appuyant sur un traité en lisse-tendu qui permet de les faire ressortir avec force. Elle aime par ailleurs jouer sur les contrastes de matières et de textures, en juxtaposant parties traitées « brut » aux parties lisses.

Ses matériaux de prédilection sont le bronze et l’aluminium.

Sans cesse, elle revient sur ses pièces et la suite de l’histoire se poursuit à la fonderie où elle participe à toutes les opérations, s’accordant le privilège d’intervenir à tous les instants. Elle travaille avec des fonderies de renom telles que la fonderie de la Plaine, Chapon et Landowski.

Une de ses sources  d’inspiration est l’humain. Les lèvres sont charnues, les regards mélancoliques, les poses pudiques : Brigitte TEMAN sculpte des femmes irrésistiblement belles, surprises dans leur quotidien, affichant leur nudité avec beaucoup de tendresse et de sérénité. Brigitte TEMAN traite un thème hyper classique – celui du nu féminin – avec une telle personnalité que son œuvre dégage sans conteste originalité et authenticité, poésie et délicatesse.

Expositions et distinctions

Brigitte TEMAN expose depuis plus de quinze ans en France et à l’étranger. Elle présente son travail en permanence à la Galerie MANER de Pont-Aven.

Autodidacte, né en 1958, Édouard HERVÉ a d’abord commencé sa vie artistique par la peinture, puis a découvert le monde de la sculpture figurative en travaillant le bois, la pierre et l’argile. Mais c’est le plâtre qui va être sa matière de prédilection. Qui va lui permettre de s’exprimer librement de pouvoir transformer ses maquettes ainsi réalisées en bronze. Il est à la quête du mouvement dans l’espace pour parvenir à créer des lignes de force tendues. Aux arêtes nerveuses, afin de les opposer dans de belles harmonies entre équilibre et déséquilibre.

Ses oeuvres, intelligentes, présentent des mouvements dynamiques les apparentant à des figures de danse qui ne peuvent que séduire le collectionneur.

L’Artiste démontre que la simplicité apparente des formes n’exclut pas pour autant un message profond et attractif qui interpelle..

La sculpture d’Edouard HERVE est sur le plan esthétique une révélation.

Edouard parvient par une délicatesse expressive à traduire dans la matière des lignes de force incisives, apportant à chacune de ses réalisations une réalité qui ne peut que séduire.

C’est un peu comme si ces lignes matérialisaient des gestes tracés dans l’espace. Elles se retrouvaient tout à coup figées dans le bronze. Edouard HERVE réussi a exprimer des émotions palpables et communicatives en se basant sur une géométrie à la fois rigoureuse et poétique.

Expositions et distinctions

Edouard HERVÉ est un artiste à très grande renommée internationale. Ses œuvres sont collectionnées en Europe, Asie, USA et Moyen-Orient.

Edouard HERVE expose son magnifique travail tout au long de l’année à la Galerie Maner de Pont-Aven.