Biographie de l’Artiste : BENEDETTO

Benedetto est un artiste italien.

C’est en 2009 que l’artiste se décide de se consacrer pleinement à son travail artistique. A travers la réalisation d’œuvres picturales.

Il fréquente ainsi le célèbre peintre roumain, Nelu Pascu, qui l’accompagne progressivement dans son exploration de la couleur et de la technique de la peinture au couteau.

La peinture de Benedetto se fonde sur un concept idéologique où l’image du beau se traduit par la représentation des émotions où l’esprit doit se vider de tout attachement matériel et psychologique, religieux et politiques

En 2015, son travail est présenté avec succès à Art Innsbruck

et a ensuite exposé aux côtés d’autres artistes italiens à la 3Space2 Gallery de Londres. En 2016, il participa à plusieurs autres événements dont « Art under the Portici » et « Affordable Art Fair ». En 2017 et 2018, il fut représenté à diverses foires à l’international. Il exposa une série à New York à l’occasion d’ArteExpo et à Miami à l’occasion de Red Dot lors de la foire d’Art Basel de 2018; en 2019, ses peintures ont également été exposées à Paris, Luxembourg et Genève.

Découvrez ses réalisations exposées à la Galerie MANER depuis juin 2022.

BIOGRAPHIE DE L’ARTISTE : KIKO

Manuel Fernandez, dit KiKo, est un artiste autodidacte français né en 1985 à Martigues. Sa Provence natale est indissociable de son oeuvre, inspiré par les couleurs méditerranéennes telles que le “orange brulant”, il nous emmène au coeur de sa jeunesse.

L’enfance ;

Un sujet dominant dans la production de “KiKo”, surnom symbolique qu’il a gardé de son enfance. Sa représentation des jeunes années traduisent l’innocence, la mélancolie, l’insouciance, le souvenir juvénile d’un passé disparu. Cette thématique le captive, le passionne. Réveiller l’enfant qui est en chacun de nous, tel est l’effet recherché dans chacune de ses toiles.

Pour KiKo, l’art doit rester un dessin d’enfant; dans la réalisation jusqu’a sa compréhension. L’Ourson objet de réconfort s’ancre dans cette volonté. Les jouets portent nos évasions imaginaires, nos rêves, nos doutes et nos secrets les plus intimes.

“La spontanéité du geste manifeste l’urgence créative, l’expression d’un monde non réfléchi.”

La peinture projetés fais écho avec la mouvance urbaine de ses racines Pop-Street Art. L’utilisation de pochoir, pour KiKo est proscrite, chaque pièce est unique et instaure une émotion singulière. Il interroge sur l’enfance volé par une société de consommation de plus en plus envahissante, qui adulte regrettera la mélancolie de cette jeunesse perdue. Si la résine apporte à ses toiles leur ultra-brillance caractéristique, KiKo nous rappelle ici que l’essentiel se trouve toujours sous le vernis de l’apparence : « L’important, c’est l’enfant, rien d’autre ».

En quelques années, les « Mômes de KiKo » sont devenus des grands voyageurs ; de Shanghai à Miami, en passant par l’Europe, ils ont conquis tous les cœurs et font l’objet d’expositions dans des galeries et dans des salons d‘art contemporain

Son travail est exposé à la Galerie MANER depuis Juin 2022.

Mackenzie à la Galerie MANER

Les œuvres de Stephanie Mackenzie, une artiste canadienne, font l’objet d’expositions dans le monde entier. En effet, dès l’âge de 5 ans, Stephanie a commencé à explorer son talent artistique, influencée par son grand-père et son arrière-grand-père, tous deux peintres et designers à Paris. Après avoir obtenu un diplôme de photographie à l’école d’art de Toronto, elle a étendu ses compétences au design, à la sculpture, à la peinture et au dessin.

En créant des œuvres d’art caractérisées par des couleurs intenses et des coups de pinceau vifs, Stephanie s’immerge littéralement dans son subconscient. En effet, elle utilise les vibrations sonores pour y parvenir. Cela permet à sa voix intérieure de s’exprimer à travers le mouvement. Son processus créatif repose sur le concept de l’énergie humaine. Ce concept a été inspiré de ses cours de karaté dans sa jeunesse. En effet, Stephanie considère que l’art n’est pas seulement une activité intellectuelle, mais aussi un moyen de connecter les émotions et de libérer l’énergie intérieure.

Son processus créatif :

Stephanie se connecte à son subconscient et travaille avec cette partie de son cerveau. De cette façon, elle repousse constamment les limites de son art et de sa philosophie. En effet, elle croit fermement que l’art est un moyen d’expression de soi, et que cette expression doit être libre et authentique. Elle crée ainsi un nombre infini de combinaisons en jouant avec les formes, l’espace et les couleurs.

Cela lui permet d’exprimer son être intérieur à travers l’art, un langage visuel. En effet, chaque œuvre de Stephanie est une invitation à explorer le monde intérieur de l’artiste. Les couleurs, les formes et les textures sont soigneusement choisies pour créer une émotion particulière. Ainsi, chaque tableau ou sculpture est un véritable voyage dans l’univers créatif de Stephanie. Son art est unique et fascinant, et invite les spectateurs à se connecter à leur propre être intérieur.

En exposition permanente et vernissage

La Galerie MANER expose en permanence les œuvres de Stephanie Mackenzie. Son art est admiré pour sa profondeur et son inspiration. En explorant son monde intérieur, elle repousse constamment les limites de son art et de sa philosophie. En même temps, elle repousse également les frontières de ce qui est considéré comme possible.

La Galerie Maner de Pont-Aven est heureuse de présenter la nouvelle collection de Stephanie Mackenzie. En effet, le vernissage se tiendra du 27 au 29 mai, et sera l’occasion de découvrir les œuvres fascinantes de l’artiste canadienne. Les couleurs intenses et les coups de pinceau vifs de ses peintures captivent l’œil du spectateur. D’autre part, la profondeur de ses sculptures invite à la réflexion.

Paul Beckrich est né en 1955. Il débute la céramique en 1977, en passant de nombreuses années à étudier les techniques, travailler les matières et appréhender le monde de l’art. Il crée son atelier à Reims en 1987, et 2 ans plus tard  une société spécialisée dans l’email sur porcelaine. Parallèlement à une activité d’enseignant, il poursuit ses recherches sur la sculpture qui le mènent vers un travail figuratif sur le mouvement.

Depuis une vingtaine d’années son orientation “artistique” s’est dirigée vers la création de sculptures en céramique par la technique du Raku. Les sculptures de Beckrich sont essentiellement des personnages portant une connotation ethnique. Ceux-ci reflètent une civilisation  ou une époque déterminée qui peut passer de l’antiquité jusqu’à nos jours, ou parfois même découlent sur un monde imaginaire. Ensuite et parallèlement, la matière du bronze est venue  s’imposer  à son travail. Ces deux disciplines sont complémentaires à son expression et sont en accord avec ses trois directives qu’il a  toujours suivi : la matière, l’expression et le mouvement.

Dans ses oeuvres, le rendu des matières est incroyablement naturel grâce à la qualité des surfaces et patines: colorées, chatoyantes, soyeuses et lumineuses. La finesse de la ciselure dans son travail rend tout le relief des drapés et des plissés des étoffes de ses personnages. Depuis quelques années, cet artiste est devenu la référence en matière de sculptures costumées. Ses personnages font désormais partie de nombreuses collections publiques et privées dans le monde.