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Paola
Paola is an Italian sculptor born in Rome in 1968. Her passion for art comes from her grand-father who was a renown painter and sculptor. Following a brillant degree in Litterature, she starts working in journalism but continue sculpting.
Recognized artist in Italy and abroad, Paola has been awarded many times in Italy and Spain. You can now find her work in Marciano’s galleries. She draws her inspiration from litterature and human nature, its dreams and ambitions, its fears and nightmares. A hand, a face, a nose emerge from those bronze pages, with indecipherable writing. Are they here to break the mystery of the story, to challenge the truth or keep a secret?
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Paola
GRIZI Paolaest une artiste italienne
GRIZI Paola est Née à Rome en 1968. Sa passion pour l’art vient de son grand-père, un célèbre peintre et sculpteur. Ainsi, après de brillantes études en littérature, elle commence une carrière dans le journalisme tout en continuant à sculpter.
La passion de l’écriture de GRIZI Paola
GRIZI Paola n’aura de cesse de l’habiterait de se mêler au bronze qu’elle travaille avec un talent incomparable. Ici, les lettres et la nature humaine s’entremêlent, se confondent. Par ses bronzes, Paola nous livre ses rêves et ses ambitions, ses peurs et ses cauchemars. Une main, un visage, un nez émergent de ces pages aux caractères indéchiffrables. Sont-ils là pour briser le mystère de l’histoire, pour interpeller les vérités ou garder un secret?
Elle est reconnue en Italie mais aussi à l’international. Et ses œuvres se trouvent à présent chez les galeries Marciano. Paola a reçu de nombreux prix en Italie mais aussi en Espagne notamment. La littérature ne l’aura donc ainsi jamais quitté. De prélude en fugue, elle puise son inspiration dans la littérature et la nature humaine, ses rêves et ambitions, ses peurs ainsi que ses cauchemars. Une main, un visage, un nez émergent de ces pages en bronze, aux caractères indéchiffrables. Sont-ils là pour briser le mystère de l’histoire, pour interpeller les vérités ou garder un secret ?
Le travail de l’artiste est exposé en permanence à la Galerie MANER de Pont-Aven, où vous pouvez découvrir ses œuvres toute l’année.
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Bernair
ELEONORE BERNAIR :
Eléonore BERNAIR : sa formation artistique et son parcours
Eléonore BERNAIR est née le 18 juin 1966 en Belgique. Elle a commencé son cursus artistique en 1981 par des cours d’art visuels appliqués à l’Institut St Luc. Ensuite, elle a suivi des cours du soir de sculpture à l’Académie de St Gilles.
Entre 1988 et 1989, Eléonore a travaillé à la restauration des sculptures de l’Académie de St Gilles pour le Ministère de l’Education tout en suivant des cours du soir à l’Académie des Beaux-Arts du Midi.
En 1992-1993, elle a suivi des cours en atelier de dessin d’après modèle vivant à Paris (St Germain). Puis, à partir de 2002, elle a suivi des cours sur le romantisme en peinture à l’Université des Aînés de Louvain-la-Neuve.
Son cheminement artistique : Ses paysages marins
C’est finalement dans l’élément liquide qu’elle trouve son mode d’expression privilégié. Ses voyages en Bretagne, dans le sud de la France, en Espagne et aux Baléares lui inspirent ses fameux paysages marins. Ce thème la berce et nourrit sa créativité depuis plus de quinze ans.
Son style artistique : le réalisme optique en peinture
Bernair offre sa réalité. En l’espace d’un instant, une force magnétique nous catapulte à l’intérieur des paysages marins de l’artiste. Une atmosphère surnaturelle apparait, profondément ancrée dans chaque partie de l’oeuvre.
Eléonore fait partie de ces artistes qui luttent pour le réalisme optique par une saisie précise de la nature. Pour elle, le réalisme doit répondre à certaines exigences de connaissances accumulées par des années d’observation et de pratique. Il doit rendre compte du détail de la partie finie de la scène, ainsi que de la profondeur et de l’expansion infinie. La composition de chaque tableau est soumise à une analyse visuelle minutieuse, renforçant le drame ou la paix, la douceur ou la rugosité, et aboutissant à un incident visuel ou le vide. Son souhait est que vous vous joigniez à elle, que vous plongiez, que vous vous enfonciez à l’infini dans la profondeur de la mer, nuancée et sans limites, comme elle le fait lorsque qu’elle travaille.
Expositions et distinctions : la Galerie MANER de Pont-Aven
Eléonore BERNAIR fait partie des artistes permanents de la Galerie MANER de Pont-Aven. En effet, elle y est présentée toute l’année depuis le printemps 2017.
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Bernair
Artist
A lifelong artist, Eleonore BERNAIR dedicates her talents to the visual arts. Born in Belgium, based in, Spain, and frequently in the United States, she takes the influences of her travel, dreams, and nature and expresses them on canvas. Her mastery of seascapes uniquely conveys the majesty of nature in a way that is both serene and powerful.
Exhibitions
For more then ten years, Eléonore BERNAIR has displayed her work in many Art Galleries around the word. She displays her paintings as permanent artist at Maner’s Art Gallery since Spring 2017. On September 2017, Eléonore BERNAIR came for a special exhibition and live painting session at the gallery in Pont-Aven. Then on April 2018 she came back to Brittany and made a live performance in front on the see in Concarneau, before the departure of the AG2R race linking Brittany to Saint-Barthelemy in Caribbeans.
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Dufilho
Artist
Architect, passionate by « Futurism », nephew of famous actor, Jacques Dufilho, Antoine Dufilho is painter himself, sculptor, esthete and the greatest fan of Bugatti. Since his early childhood, he has been surrounded by the family’s passion about sportive cars and its’ mechanical beauty.
Self-taught man, he has decided to work on the purification of various legendary and exclusive car models, and to decline each car in “series” of different interpretations. These car models, made of aluminum plates, hammered and soldered together, dressed in custom paint, are expression of speed itself, with oval-shaped wheels, reminding us the effect produced by an old-time photographic shutter (of former days).
Such representation aims to make lighter the models and keep an authentic morphology of the automobile, it gives also a complex vision of new multiple curves. This way of representation reminds the mechanical art of an engine or car’s front grille, and offers to spectator a special perception of the model from different viewpoint. He seeks to integrate in his artworks all aspects of modernity, and especially by choosing materials.
Exhibition and Honors
Since 2013, Antoine Dufilho is displayed in many he exhibits exclusively in Paris at galleries Mickael Marciano.
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Bonnec
Artiste
Alain BONNEC, né en 1952 et son frère cadet, Daniel, né en 1962, ont créé de l’art ensemble depuis plus de trente ans. Reconnus pour leurs images charmantes.
En France, l’art des BONNEC Brothers est exposé à Paris au musée de la Monnaie de Paris, en plus d’autres musées d’art moderne et du musée d’art de Rennes. Les Bonnec ont également été chargés de créer des œuvres pour de grandes sociétés japonaises comme Sony Music, Sumitomo et les grands magasins comme Sogo Isetan et Mitsukoshi.
En outre, ils ont apporté leurs talents à des organisations philanthropiques telles que les succursales nord-américaines et européennes de l’UNICEF et Natural Conservancy, une organisation qui aide à préserver notre environnement.
“Les Frères BONNEC sont un duo à quatre mains de couleurs, de poésie parfumée avec un certain humour surréaliste qui mélange la tendresse avec l’anachronisme.
Sous cette apparente apparence de tendresse, il y a une philosophie complète du monde … “L’art est un jeu, trop mauvais pour ceux qui le considèrent comme un devoir!” Ils sont proches de la vie où rêvent, les jeux et la poésie.Expositions et Distinctions
Les Frères BONNEC exposent leurs œuvres dans toute l’Europe, au Japon et aux États-Unis. Ils sont collectionnés dans le monde entier. Ils sont exposés à la Galerie Maner de Pont-Aven depuis le printemps 2017 en Bretagne.
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Donadini
Jean Paul Donadini est un artiste Français, né en 1951 à Troyes.
Diplômé de l’école des Beaux Arts de Troyes en 1971, de l’école nationale des Beaux Arts de Nancy en 1973 ainsi que de l’école nationale des Beaux Arts de Paris en 1976, Jean Paul Donadini vit et travaille actuellement à Paris.
Cet illusionniste a marqué son empreinte à travers de nombreuses collaborations artistiques, et non des moindres, s’agissant de Salavador Dali ou de Man Ray dont il occupe encore l’atelier.
Son travail est présenté en France mais également dans de nombreuses métropoles : Londres, New york, Miami, Chicago, Istambul, Dubaï, Séoul, Singapour, Hong-Kong, Paris.
Les ” brosses arrêtées ” sont pour lui la représentation-même du geste de l’artiste. En laissant le pinceau sur la toile, Donadini fait un clin d’oeil au processus créatif et à ces pauses qui rythment le travail de tout artiste. Un tableau est un chantier inachevé dont l’artiste est le seul maître à décider de la fin. Le côté froissé sur l’extrémité de la toile rappelle que la vie est un théâtre. Quand le rideau se tire, la magie opère.
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Houser
Milan Houser naît en 1971. Son talent s’est vu récompenser par des prix honorifiques, dont la très prestigieuse Fondation Stipendium Pollock – Krasner en 2005. Ses oeuvres font partie de la collection permanente de la Galerie Nationale de Prague et contribuent à plusieurs collections privées et confidentielles en République tchèque, Italie, Allemagne, ainsi qu’aux Etats-Unis.
Milan Houser ne “peint” pas au sens propre du terme, mais “coule” sa peinture en volume sur la toile posée à l’horizontal, divisant le tableau en sections bien définies. Les zones ainsi créées – que l’Artiste dénomme “chambres”- ne présentent pas de limites distinctes puisque la peinture se répartie de façon aléatoire et savante. Une nouvelle oeuvre prend vie, née de matières et de formes inattendues. L’espace se comble alors sans répit, créant un effet à la fois glacé, élastique et homogène. Le public est depuis conquis par ces tableaux, aux couleurs flirtant entre éclat et subtilité. Il fait partie depuis quelques année de la selection d’artistes de la Galerie Maner
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Neven
Artiste
Nathan NEVEN, nait en 1979 et commence à peindre dès sa plus tendre enfance. Après des études d’art et communication il devient graphiste maquettiste pour des magazines, puis graphique designer dans la publicité.
Depuis une dizaine d’années, il mène sa carrière d’artiste à plein temps dans une carrière internationale.
Ses expositions le mènent dans les plus prestigieuses galeries d’art des grands magasins du Japon. Chaque année, plusieurs “Nathan Neven One Man Show” lui sont consacrés dans les principales villes japonaises.
L’artiste exprime dans ses paysages des couleurs vibrantes interprétées et imaginées. Nathan maitrise la langue expressive de la couleur avec une spontanéité et une émotion rare.
Par une technique éprouvée il peint et nous fait ressentir ses émotions dans une harmonie dynamique et chatoyante.Nathan NEVEN fait partie de cette génération d’artistes contemporains qui tout en admirant ses ainés classiques ou modernes peignent avec spontanéité et émotion … tout simplement.
“Pétillants et captivants, les tableaux de Neven sont une nourriture pour les yeux et vous touchent au plus profond de votre âme. Nathan Neven croit au pouvoir de l’Art d’enrichir la vie”;
Expositions et Distinctions
Ses expositions personnelles récentes le mènent dans les plus prestigieuses galeries d’art des grands magasins du Japon. Chaque année plusieurs « Nathan NEVEN One man show” lui sont consacrés dans les principales villes japonaises.
Nathan NEVEN est exposé à la galerie Maner le Pont-Aven depuis le Printemps 2018
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Le Guével
La rencontre avec un artiste peintre lors de ses études à l’université fut un véritable choc. Il y découvrit un univers qui lui était totalement étranger. Ce fut une révélation.
Frédéric Le Guével passa de nombreuses heures dans son atelier à le regarder travailler et à apprendre les rouages du marché de l’art. Commence alors une longue période d’investigation sur l’art, les courants artistiques, l’histoire de l’art et les artistes.
Second choc en découvrant les artistes de l’Ecole de Paris et notamment Modigliani. Il se met à peindre de manière prolifique. Très vite, il expose dans une galerie à Chantilly : première exposition publique et premier succès. Puis d’autres galeries et marchands d’art.
Après 20 ans de travail, de recherches techniques, il présente aujourd’hui une série de tableaux qu’il qualifie de « Marines abstraites ». Prenant pour point de départ les œuvres de William Turner, artiste peintre britannique du 19ème siècle, il revisite la thématique de la mer.
« Il s’agit en premier lieu d’une peinture spontanée, gestuelle et énergique. Puis viennent se superposer de multiples couches de glacis pour créer les effets de transparence, qui donnent tout l’intérêt à ce travail lorsque le tableau est placé en lumière. Je cherche, à travers ces paysages marins, à faire passer une émotion, un sentiment d’évasion et de liberté ».
Oeuvres Tableaux Le Guevel Artiste Peintre Le guével Galerie Maner Pont Aven Artiste Peintre 2022 Paysage Utrarealisme Abstrait couleur peinture à l’huile Galerie d’Art Contemporain Finistère Bretagne
