Les débuts de l'artiste

Franck Kuman est un artiste français qui s’initie en tant qu’autodidacte au Design ainsi qu’à la sculpture. Une inspiration sans frontières animée d’une passion pour les lignes épurées, est mise au service de ses créations depuis plus d’une dizaine d’années.

L’artiste Kuman crée des oeuvres épurées à la taille de sa plume et puise sa force au plus profond de ses blessures. Il nous livre ses émotions avec la puissance des matériaux qu’il utilise, l’inox poli miroir, la maille de fer, l’or fin et la sensualité de ses lignes. Bien que constitués de matériaux rigides, les personnages représentés par l’artiste s’illustrent par leur légèreté. Aériens, ils semblent flotter.

Ces figures androgynes se jouent de la spatiaialité qu’elles investissent. Parfois liés, souvent fragmentés, ces délicats personnages s’offrent à nous par la langueur de leur gestuelle. Finesse et robustesse parviennent ainsi à coexister avec un équilibre tout aussi déroutant que saisissant. L’esthétique épurée et futuriste des formes qu’emploie Kuman n’est pas sans nous évoquer celle utilisée au sein de la mouvance post humaniste.

Les personnages sont analogues et androgynes, ils incarnent l’Humain dans son essence et son universalité. De manière chimérique, le corps se désincarne. Les creux et les effets de transparence nous révèlent la profondeur et l’intimité des personnages. Au moyen de cet univers, l’artiste octroie la possibilité à ses sculptures d’adopter des postures et des capacités physiques surhumaines.

Des membres entrelacés, se pliant au-delà de la mesure du possible, émergeant de surfaces de prime abord infranchissables, ou encore perfectionnés par des excroissances leur permettant entre autres de s’envoler. Kuman magnifie des corps humains hybrides aux esthétiques protéiformes. Transcendantaux et omniscients, ils s’incarnent et s’illustrent par leur spiritualité.

Les débuts de l'artiste

Falcone est un artiste et  designer autodidacte qui a des racines bien ancrées dans l’histoire de l’art.
La fondation d’art de son grand père, passionné d’œuvres géométriques et cinétiques, fut le terrain de jeux de son enfance. Les tableaux déstructurés de Carmelo Arden Quin l’intriguaient, il jouait avec les reliefs d’Agam et ceux de Soto. Des cercles, des carrés, à l’infini soutenu par la forme et la couleur l’entraînent à aller plus loin, à démultiplier l’image sans fin.

Il positionne ses créations entre expérience et œuvre contemplative. L’artiste choisit les LEDs, néons, fibres optiques et miroirs pour s’exprimer. L’art n’est-il pas une forme d’illusion ? Alors pourquoi pas une illusion optique. Avec ces matériaux, ses œuvres se vivent en direct par les spectateurs. Il se joue des espaces entre jeux de lumière et effets d’infini. Le spectateur voit alors son reflet se projeter dans une abysse de points lumineux. À sa façon, Falcone se place directement dans la lignée des artistes cinétiques.

Les codes visuels sont bousculés et l’on met remet en cause la faillibilité de l’œil : phénomènes optiques. Vivant avec son temps, Falcone a fait état du retour cyclique aux tendances passées (particulièrement les années 80) et s’applique à travailler des motifs très pop allant de Star Wars aux guitares électriques.

Révélé tant par son audace que par son style, le prestigieux  hôtel parisien – Le Plaza Athénée – a sélectionné Falcone au printemps 2018, pour une exposition personnelle dans sa cour intérieure. Laissons-le-nous entraîner dans cet espace de lumière et de couleur, de profondeur et de réflexion. Falcone aime stimuler la participation du spectateur et joue à modifier sa perception en fonction de ses déplacements. Il s’empare alors de l’espace et vous transporte dans son monde de lumière et de couleur.

En exposition permanente à la Galerie Maner depuis 2018

Né en France en 1957, l’artiste Olivier Duhamel est un sculpteur figuratif. Il a acquis une grande maitrise de la forme humaine. L’Artiste décline en bronze, en bois et en acrylique. Ses figurines en bronze et ces sculptures en lamellé collé. Elles sont présentes dans de nombreuses collections privées et publiques. Dont le Wallace Arts Trust.

Après de nombreuses années de voyage en Europe, en Afrique centrale et dans le Pacifique sud. Duhamel s’installe en Nouvelle Zélande en 1987 et en adopte la nationalité en 1992. Il vit et travaille sur la petite ile de Waiheke non loin d’Auckland. Il a passé les 10 dernières années à établir sa fonderie artisanale. Un réseau de galeries représentant son travail en Nouvelle Zélande, en Australie et en Europe. Il enseigne la fonte du bronze et publie également un manuel de fonderie.

L’artiste a étudié auprès de David Reid (fonderie) et de Chrystèle Legardinier (gravure sur cuivre) et a travaillé pour le studio du sculpteur américain Jeff Koons .

Métamorphosées en statues, les formes désormais figées de ses modèles conservent leur mouvement, leur expression propre dans un constant soucis du détail. En se laissant transpercer par la lumière, l’acrylique reflète l’essence de vitalité du corps, comme les reflets du bois, en fonction de l’angle observé, modifient l’aspect de la matière. Ces matériaux, dont la force et la rigidité s’opposent a priori à la souplesse et au mouvement naturel de la chair, font au contraire vivre, sous les mains du sculpteur, les courbes de ces femmes dont l’aura, la personnalité et la beauté sont pleinement célébrées.

Duhamel est le directeur de la galerie d’art contemporain à Waiheke Island (spaceartgallery co nz)

hell Todd Oil Services Ltd 3D Award – Taranaki National Art awards 2013
Public’s choice awards 2013”, Waitakere Art Council
People’s choice award  2018 – Seattle, Washington, USA

En exposition permanente à la Galerie Maner de Pont-Aven depuis 2018