• artiste

    PATRICK RUBINSTEIN

    Patrick Rubinstein, artiste — Galerie Maner
    Galerie Maner · Pont-Aven

    Patrick RubinsteinOp Art · Œuvres cinétiques

    Artiste français, né en 1960 Vit & travaille à Paris Op Art · Technique mixte

    Au contact, l'image devient vivante.

    Patrick Rubinstein est un artiste français né en 1960. Il travaille et vit actuellement à Paris.

    Par un procédé innovant, l'artiste propose de voir ses créations en trois dimensions, voire de voir plusieurs œuvres en une seule : trois points de vue différents deviennent possibles. En ce sens, il travaille sur la notion d'Op Art, ou art optique, un genre qui joue avec nos perceptions et nous leurre — un style qui a connu une ascension fulgurante dans les années 1960.

    Quand Vasarely conçoit des trompe-l'œil abstraits dans l'espace en transformant l'architecture, Patrick Rubinstein joue avec le figuratif : il se réapproprie des icônes de la pop culture et nous les présente sous différentes facettes. Il développe un univers cinétique à partir d'influences multiples — de la Renaissance au Street Art en passant par le Pop Art ou le surréalisme — où sa créativité ne connaît pas de limites.

    Patrick Rubinstein a notamment travaillé avec Philippe Starck et ses œuvres sont présentées dans le monde entier. En 2013, cinq ans seulement après avoir vendu sa première œuvre à Drouot, il était classé 89ᵉ au top 100 des artistes français les mieux cotés.

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  • artiste

    HEDWIGE LEROUX

    Hedwige Leroux, sculptrice — Galerie Maner
    Galerie Maner · Pont-Aven

    Hedwige LerouxSculptrice · Bronzes originaux

    Formée à l'Académie d'art d'Uccle Atelier de Luo Li Rong Sculpture · Bronze

    Des silhouettes élancées, à la présence silencieuse et affirmée.

    Après une formation en peinture et dessin à l'Académie d'art d'Uccle, Hedwige Leroux s'oriente vers la sculpture en 2008, à la suite de sa rencontre déterminante avec la sculptrice Luo Li Rong, dont elle intègre l'atelier. Auprès de cette artiste majeure, elle acquiert une maîtrise rigoureuse du modelage de l'argile et développe une attention particulière à la justesse du regard, à l'observation sensible des formes et des présences.

    Au fil des années, Hedwige Leroux affine sa pratique et affirme progressivement une écriture sculpturale singulière. Son travail s'inscrit dans une recherche où la figure féminine occupe une place centrale. Réalisées en bronze, ses œuvres font l'objet d'un suivi attentif à chaque étape de leur élaboration, du modelage initial jusqu'à la fonte, au ciselage et à la patine finale.

    Ses sculptures se distinguent par la finesse de leurs lignes, l'équilibre de leurs proportions et une attention particulière portée aux textures. La trace du geste demeure perceptible, inscrivant dans la matière une tension subtile entre spontanéité et maîtrise. De cette relation directe à l'argile naissent des silhouettes élancées, à la présence silencieuse et affirmée.

    Dans une esthétique résolument contemporaine, Hedwige Leroux interroge les gestes, postures et usages de notre époque. Ses figures s'approprient les signes du quotidien — tels que le téléphone portable, devenu à la fois outil de communication, prolongement de soi et symbole des interactions contemporaines — pour ancrer son travail dans une temporalité immédiate.

    Dans l'intimité de l'atelier, l'artiste poursuit un dialogue exigeant avec la matière. À travers elle, elle cherche à traduire ce que le regard saisit, ce que l'intuition pressent, et ce que la main révèle. Son œuvre témoigne d'une recherche constante d'épure et d'une écriture plastique reconnaissable, où se conjuguent force intérieure, délicatesse formelle et présence incarnée.

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  • artiste

    ISABEL MIRAMONTES

    Isabel Miramontes, sculptrice — Galerie Maner
    Galerie Maner · Pont-Aven

    Isabel MiramontesSculptrice · Bronzes originaux

    Née à Saint-Jacques-de-Compostelle Vit & travaille en Belgique Sculpture · Bronze

    Le vide auquel l'artiste donne une surface.

    Isabel Miramontes est une artiste espagnole née à Saint-Jacques-de-Compostelle. Elle vit et travaille aujourd'hui en Belgique. Le lieu de pèlerinage dont elle est originaire la fascine toujours autant, notamment pour ses racines celtiques.

    Miramontes a étudié les Beaux-Arts à l'Institut Sainte-Marie en Belgique. Elle a ensuite poursuivi sa formation à l'Académie des Beaux-Arts de Saint-Gilles dans le studio de Patrick Pouillart. L'artiste y a fait ses armes et a acquis une expérience solide en dessin et en croquis sur le vif de modèle vivant.

    Elle crée des sculptures en bronze à la patine singulière. Ses œuvres, plus ou moins réalistes, s'apparentent à une hybridation entre le corps humain et l'objet. La sculptrice y intègre les notions de corps, de mouvement et de vie humaine. Elle laisse entrevoir un vide sur chacune de ses œuvres. Semblables aux découpes des momies de l'Égypte antique, les corps partagés entre le mouvement et le vide ont tout l'air d'être à moitié ensevelis.

    Pour Miramontes, la sculpture n'est pas un bloc de matière auquel on donne une forme. Il s'agit au contraire d'un vide auquel l'artiste donne une surface. Ses corps découpés en lanières saisissent un mouvement et un sentiment. Tout en respectant les canons anatomiques, ils font entrer une autre dimension dans l'œuvre d'art : le sensible.

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  • artiste

    STEPHANIE MACKENZIE

    Stephanie Mackenzie

    La Biographie de l’Artiste

    Originaire du Canada

    Les débuts de l'artiste Stephanie Mackenzie 

    Les œuvres de Stephanie Mackenzie, une artiste canadienne, font l’objet d’expositions dans le monde entier. En effet, dès l’âge de 5 ans, Stephanie a commencé à explorer son talent artistique, influencée par son grand-père et son arrière-grand-père, tous deux peintres et designers à Paris. Après avoir obtenu un diplôme de photographie à l’école d’art de Toronto, elle a étendu ses compétences au design, à la sculpture, à la peinture et au dessin.

    En créant des œuvres d’art caractérisées par des couleurs intenses et des coups de pinceau vifs, Stephanie s’immerge littéralement dans son subconscient. En effet, elle utilise les vibrations sonores pour y parvenir. Cela permet à sa voix intérieure de s’exprimer à travers le mouvement. Son processus créatif repose sur le concept de l’énergie humaine. Ce concept a été inspiré de ses cours de karaté dans sa jeunesse. En effet, Stephanie considère que l’art n’est pas seulement une activité intellectuelle, mais aussi un moyen de connecter les émotions et de libérer l’énergie intérieure.

    Stephanie se connecte à son subconscient et travaille avec cette partie de son cerveau. De cette façon, elle repousse constamment les limites de son art et de sa philosophie. En effet, elle croit fermement que l’art est un moyen d’expression de soi, et que cette expression doit être libre et authentique. Elle crée ainsi un nombre infini de combinaisons en jouant avec les formes, l’espace et les couleurs.

    Cela lui permet d’exprimer son être intérieur à travers l’art, un langage visuel. En effet, chaque œuvre de Stephanie est une invitation à explorer le monde intérieur de l’artiste. Les couleurs, les formes et les textures sont soigneusement choisies pour créer une émotion particulière. Ainsi, chaque tableau ou sculpture est un véritable voyage dans l’univers créatif de Stephanie. Son art est unique et fascinant, et invite les spectateurs à se connecter à leur propre être intérieur.

    Gracieuses et féminines, les œuvres de Nathalie Seguin sont facilement reconnaissables grâce à leurs drapés abstraits. Ces drapés, qui semblent gonflés par un vent invisible, transmettent à la fois puissance et élégance. L’artiste joue habilement avec les contrastes et les oppositions des lignes et des textures. Fusionnant l’abstrait et le figuratif pour donner à ses créations une force singulière.

    La Galerie MANER expose en permanence les œuvres de Stephanie Mackenzie. Son art est admiré pour sa profondeur et son inspiration. En explorant son monde intérieur, elle repousse constamment les limites de son art et de sa philosophie. En même temps, elle repousse également les frontières de ce qui est considéré comme possible.

    Stephanie Mackenzie à la Galerie Maner de pont-Aven contemporary art, art abstrait en musique

    ARTWORK

    Les sculptures de l’artiste sont visibles sur demande à la Galerie Maner et sont disponibles dès maintenant .

    Galerie Maner — Stephanie MacKenzie

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  • Nathalie seguin portrait Galerie d'art, Galerie Maner Pont-aven, Bretagne, Sculpteur, Bronze, femme, artiste
    artiste

    Nathalie SEGUIN

    Nathalie Seguin, sculptrice — Galerie Maner
    Galerie Maner · Pont-Aven

    Nathalie SeguinSculptrice · Bronzes originaux

    Née à Angers en 1964 Inspirée par l'Art Nouveau À la Galerie Maner depuis 2024
    À l'honneur · Vernissage les 11 & 12 juillet 2026

    Une danse suspendue dans le temps.

    Nathalie Seguin est née à Angers en 1964, fille d'un artiste peintre. L'enfance de l'artiste a été imprégnée de l'univers artistique, ce qui a éveillé en elle une passion pour la création.

    Après avoir poursuivi des études en urbanisme, Nathalie a choisi de s'exprimer artistiquement à travers le modelage. Cette forme d'expression lui a permis d'épanouir sa sensibilité créative et de donner vie à ses idées avec enthousiasme. Elle transforme avec talent des matériaux inanimés en une énergie vitale. Son style s'inspire grandement de l'Art Nouveau et ses sculptures captivent par leur mouvement perpétuel : ses personnages semblent figés à la limite de l'équilibre, créant une impression de danse suspendue dans le temps.

    Gracieuses et féminines, ses œuvres sont facilement reconnaissables grâce à leurs drapés abstraits. Ces drapés, qui semblent gonflés par un vent invisible, transmettent à la fois puissance et élégance. L'artiste joue habilement avec les contrastes et les oppositions des lignes et des textures, fusionnant l'abstrait et le figuratif pour donner à ses créations une force singulière. Ses bronzes sont le reflet d'une profonde énergie féminine et d'une volonté sincère de partager des émotions avec le spectateur.

    Exposées à la Galerie Maner de Pont-Aven depuis janvier 2024, ses sculptures prennent vie dans un cadre idéal : chaque œuvre raconte une histoire et invite à réfléchir sur la beauté et la fragilité de la condition humaine.

    Ses œuvres seront à l'honneur lors d'un vernissage les 11 et 12 juillet 2026 à la Galerie Maner.

    Œuvres disponibles

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  • artiste

    JOY

    JOY

    La Biographie de l’Artiste

    Née en 1981 à Martigues ( France )

    Les débuts de l'artiste plasticienne Joy'

    Joy est née à Martigues en France en 1981. Depuis sa plus jeune enfance, elle est attirée par l’art et la création. Elle étudie le stylisme et voit ses travaux remporter de nombreux prix et s’exposer dans divers endroits. Après quelques années en tant que créatrice de mode et styliste, voyant ses produits vendus par les plus grandes enseignes, elle décide de se consacrer à l’art, sa véritable passion.

    La canette, cette forme Néo Pop-Art devient le support de ses sculptures. Symbole de notre monde moderne, de la mondialisation et de la culture américaine, elle fascine notre artiste. Warhol les a sérigraphiées, César les a compressées, JOY’ les monumentalises.
    Inspirée par le rock, la pop musique, la culture urbaine des artistes de Street-Art et la Mode qui casse les codes, JOY’ peint, bombe, colore, dessine et colle.
    C’est l’un des objets les plus reconnaissables dans le monde. La canette est présente sur chaque continent, dans chaque maison, dans chaque main, toutes générations, classes sociales, religions confondues. Le but est toujours le même: la boire et la vider. Mais lorsqu’elle est vide, froissée et pliée, elle continue à exister. Elle nous propose de regarder cet objet omniprésent dans notre quotidien d’un point de vue artistique. Somme toute, entre Pop Art et Nouveau Réalisme, la Popy Can est un trait d’union entre tous car chacun peut s’y reconnaître.

    JOY’ est exposée tout au long de l’année à la Galerie Maner de Pont-Aven en Bretagne. l'Artiste’ fait partie de nombreuses collections privée à travers le monde : Europe, Etats-Unis, Asie ..

    ARTWORK

    Les sculptures de l’artiste Arman sont visibles sur demande à la Galerie Maner et sont disponibles dès maintenant .

    Alto Prism
    Bronze Original
    68 x 20 x 06 cm | Pièce Numérotée / 20

    Prix sur demande

    Panthère Jazzy
    Bronze Original
    71 x 41 x 23 cm | Pièce Numérotée / 99

    Prix sur demande

    Panthère Jazzy
    Bronze Original
    71 x 41 x 23 cm | Pièce Numérotée / 99

    Prix sur demande

    Vidéo de l'Artiste

    Joy - exposition

     La canette est présente sur chaque continent, dans chaque maison,
    dans chaque main, toutes générations, classes sociales, religions confondues

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  • artiste

    Istraille

    ISTRAILLE

    La Biographie de l’Artiste

    Les débuts de l'artiste peintre Istraille

    Pour l'Artiste Istraille L’expérimentation du graffiti en 2001 est révélatrice et, est le déclencheur d’un projet professionnel basé sur la créativité. Il travaille avec acharnement et essuie beaucoup de nuits blanches, pendant sa formation d’illustrateur/graphiste, et encore à présent… L’art d’Istraille, véritable passerelle entre l’art urbain et l’art classique, fait fi des étiquettes et se concentre sur la composition des couleurs, et l’effet que provoqueront ses peintures.

    Istraille est un peintre, dessinateur, graffeur qui évolue dans un univers coloré, urbain et qui, à travers son art, croque son monde avec dynamisme, force et générosité. La technique, à la croisée du figuratif et du graphique, voire presque abstrait dans certaines parties de la toile; est utilisée afin de marquer la force et l’émotion. Son univers est un contraste visuel qui trouble et interpelle le spectateur par le mélange harmonieux, exprimant des œuvres lumineuses. Son art occupe une place prépondérante dans sa vie, obstiné par le dessin et sa technique artistique, il transcende ses modèles, qu’ils soient en mouvement ou que ce soit des portraits. Sa touche picturale lui permet de mettre de la sensibilité à travers ses coups de pinceaux figuratifs et de la force par le biais de sa touche street-art. Son œuvre empreint de sensibilité est révélé grâce sa technique mixte, un mélange de peinture acrylique, bombe aérosol, marqueur feutre.

    La Galerie MANER est honorée de présenter une exposition exclusive des œuvres captivantes de l’artiste, un artiste qui incarne la fusion entre l’art classique et le street-art. Plongez dans son univers artistique unique où chaque trait de pinceau raconte une histoire. Ses portraits puissants transcendent les conventions et évoquent des émotions intenses. Avec sa touche picturale distinctive, l’artiste sublime ses peintures, leur conférant une sensibilité et une force inégalées. Ne manquez pas cette occasion de découvrir des œuvres d’art dynamiques, colorées et empreintes de vie, où l’art urbain rencontre la tradition classique.

    ARTWORK

    Les sculptures de l’Artiste Istraille sont visibles sur demande à la Galerie Maner et sont disponibles dès maintenant .

    Loicias
    Technique mixte ⏐ Oeuvre unique
    150 x 100  cm 

    Prix sur demande

    Aëla
    Technique mixte sur toile ⏐ Oeuvre unique
    150 x 100  cm

    Prix sur demande

    Diarra
    Technique mixte ⏐ Oeuvre unique
    150 x 100  cm

    Prix sur demande

    N’semi
    Technique mixte ⏐ Oeuvre unique
    80 x 80  cm

    Prix sur demande

    Kengba
    Technique mixte ⏐ Oeuvre unique
    150 x 100  cm

    Prix sur demande

    Vidéo de l'Artiste

    Istraille - Interview

    Jamais, je n’aurais imaginé ça. Je vis un vrai rêve »

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