Né en 1962 à Saint-Germain-en-LayeClair-obscur & nocturnesHuile sur toile
On ressent dans sa peinture la musique qu'il écoute.
Marc Peltzer est né le 2 décembre 1962 à Saint-Germain-en-Laye. D'origine belge par son grand-père paternel, il a toujours été influencé par les peintres flamands, leur clair-obscur et leur lumière si particulière.
Ses peintures nocturnes représentent des villes et des paysages imaginaires, baignés d'une atmosphère quasi magique. Il y recherche une harmonie entre les constructions humaines et la nature : ses villes et villages s'intègrent aux paysages qu'il imagine, bâtis des mêmes matériaux naturels — la pierre et le bois. Ils en sont le prolongement, comme un rappel que l'homme n'est pas au-dessus de la nature, mais le garant de l'équilibre du monde.
On ressent dans sa peinture la musique qu'il écoute en travaillant — le baroque, et Bach surtout. Sa façon de faire cohabiter des villes éclairées d'une lumière chaude avec des paysages baignés de la lumière froide de la lune évoque les lignes mélodiques et les contrepoints de Bach, où l'harmonie naît de mélodies différentes qui se complètent.
Depuis le début des années 1990, les œuvres de Marc Peltzer sont présentées dans de nombreux salons d'art en France et à l'étranger. Très vite reconnu, son travail est exposé dans des galeries de prestige aux quatre coins du monde : Dubaï, Miami, Paris, Versailles, Honfleur, Courchevel, Saint-Paul-de-Vence… Il expose à la Galerie Maner depuis l'automne 2017.
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Marc Peltzer
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Artiste français, né en 1960Vit & travaille à ParisOp Art · Technique mixte
Au contact, l'image devient vivante.
Patrick Rubinstein est un artiste français né en 1960. Il travaille et vit actuellement à Paris.
Par un procédé innovant, l'artiste propose de voir ses créations en trois dimensions, voire de voir plusieurs œuvres en une seule : trois points de vue différents deviennent possibles. En ce sens, il travaille sur la notion d'Op Art, ou art optique, un genre qui joue avec nos perceptions et nous leurre — un style qui a connu une ascension fulgurante dans les années 1960.
Quand Vasarely conçoit des trompe-l'œil abstraits dans l'espace en transformant l'architecture, Patrick Rubinstein joue avec le figuratif : il se réapproprie des icônes de la pop culture et nous les présente sous différentes facettes. Il développe un univers cinétique à partir d'influences multiples — de la Renaissance au Street Art en passant par le Pop Art ou le surréalisme — où sa créativité ne connaît pas de limites.
Patrick Rubinstein a notamment travaillé avec Philippe Starck et ses œuvres sont présentées dans le monde entier. En 2013, cinq ans seulement après avoir vendu sa première œuvre à Drouot, il était classé 89ᵉ au top 100 des artistes français les mieux cotés.
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Patrick Rubinstein
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Formée à l'Académie d'art d'UccleAtelier de Luo Li RongSculpture · Bronze
Des silhouettes élancées, à la présence silencieuse et affirmée.
Après une formation en peinture et dessin à l'Académie d'art d'Uccle, Hedwige Leroux s'oriente vers la sculpture en 2008, à la suite de sa rencontre déterminante avec la sculptrice Luo Li Rong, dont elle intègre l'atelier. Elle y acquiert une maîtrise rigoureuse du modelage de l'argile et une attention particulière à la justesse du regard.
Au fil des années, elle affine sa pratique et affirme une écriture sculpturale singulière où la figure féminine occupe une place centrale. Réalisées en bronze, ses œuvres font l'objet d'un suivi attentif à chaque étape — du modelage initial jusqu'à la fonte, au ciselage et à la patine finale.
Ses sculptures se distinguent par la finesse de leurs lignes, l'équilibre de leurs proportions et une attention portée aux textures. La trace du geste demeure perceptible, inscrivant dans la matière une tension subtile entre spontanéité et maîtrise. De cette relation directe à l'argile naissent des silhouettes élancées, à la présence silencieuse et affirmée.
Dans une esthétique résolument contemporaine, elle interroge les gestes et postures de notre époque : ses figures s'approprient les signes du quotidien — tel le téléphone portable, prolongement de soi et symbole des interactions contemporaines. Dans l'intimité de l'atelier, l'artiste poursuit un dialogue exigeant avec la matière, à la recherche d'une épure où se conjuguent force intérieure, délicatesse formelle et présence incarnée.
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Hedwige Leroux
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Née à Saint-Jacques-de-CompostelleVit & travaille en BelgiqueSculpture · Bronze
Le vide auquel l'artiste donne une surface.
Isabel Miramontes est une artiste espagnole née à Saint-Jacques-de-Compostelle. Elle vit et travaille aujourd'hui en Belgique. Le lieu de pèlerinage dont elle est originaire la fascine toujours autant, notamment pour ses racines celtiques.
Miramontes a étudié les Beaux-Arts à l'Institut Sainte-Marie en Belgique. Elle a ensuite poursuivi sa formation à l'Académie des Beaux-Arts de Saint-Gilles dans le studio de Patrick Pouillart. L'artiste y a fait ses armes et a acquis une expérience solide en dessin et en croquis sur le vif de modèle vivant.
Elle crée des sculptures en bronze à la patine singulière. Ses œuvres, plus ou moins réalistes, s'apparentent à une hybridation entre le corps humain et l'objet. La sculptrice y intègre les notions de corps, de mouvement et de vie humaine. Elle laisse entrevoir un vide sur chacune de ses œuvres. Semblables aux découpes des momies de l'Égypte antique, les corps partagés entre le mouvement et le vide ont tout l'air d'être à moitié ensevelis.
Pour Miramontes, la sculpture n'est pas un bloc de matière auquel on donne une forme. Il s'agit au contraire d'un vide auquel l'artiste donne une surface. Ses corps découpés en lanières saisissent un mouvement et un sentiment. Tout en respectant les canons anatomiques, ils font entrer une autre dimension dans l'œuvre d'art : le sensible.
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Isabel Miramontes
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Née au CanadaSheridan College, TorontoTechnique mixte
Peindre l'énergie : la réponse du corps à la musique.
L'histoire de Stephanie Mackenzie débute à l'âge de cinq ans, lorsque sa famille remarque et encourage ses inclinations artistiques. Elle hérite ses gènes créatifs de son grand-père et de son arrière-grand-père, tous deux peintres et créateurs d'objets en cuir. Ayant fait leurs armes à Paris, ils lui transmettent leur amour de la capitale française.
Elle retourne au Canada, son pays d'origine, pour obtenir un diplôme de photographie à la prestigieuse école d'art de Toronto, le Sheridan College, puis étend ses compétences au design, à la sculpture, à la peinture et au dessin. Quelques années plus tard, elle revient à Paris pour poursuivre son rêve. Ses œuvres sont aujourd'hui exposées dans le monde entier.
Creuser son monde intérieur est au cœur de son travail. Elle utilise la vibration du son pour s'immerger dans son subconscient et laisser sa voix intérieure s'exprimer par le mouvement. Les couleurs intenses et les coups de pinceau vifs qui caractérisent son œuvre sont la réponse instinctive de son corps à la musique qu'elle écoute — classique, lounge ou pop. En travaillant les formes, l'espace et les couleurs, elle crée une infinité de combinaisons.
L'essentiel de son processus repose sur le concept d'énergie humaine, inspiré des cours de karaté de son enfance : avant chaque mouvement, elle méditait pour « ne devenir qu'une, mentalement et physiquement ». En connectant son corps et son esprit, Mackenzie puise dans son subconscient et s'exprime à travers le mouvement, se réinventant sans cesse pour aller au-delà du visible. Son monde intérieur semble sans limites, admirablement inspirant.
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Stephanie Mackenzie
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Née à Angers en 1964Inspirée par l'Art NouveauÀ la Galerie Maner depuis 2024
À l'honneur · Vernissage les 11 & 12 juillet 2026
Une danse suspendue dans le temps.
Nathalie Seguin est née à Angers en 1964, fille d'un artiste peintre. L'enfance de l'artiste a été imprégnée de l'univers artistique, ce qui a éveillé en elle une passion pour la création.
Après avoir poursuivi des études en urbanisme, Nathalie a choisi de s'exprimer artistiquement à travers le modelage. Cette forme d'expression lui a permis d'épanouir sa sensibilité créative et de donner vie à ses idées avec enthousiasme. Elle transforme avec talent des matériaux inanimés en une énergie vitale. Son style s'inspire grandement de l'Art Nouveau et ses sculptures captivent par leur mouvement perpétuel : ses personnages semblent figés à la limite de l'équilibre, créant une impression de danse suspendue dans le temps.
Gracieuses et féminines, ses œuvres sont facilement reconnaissables grâce à leurs drapés abstraits. Ces drapés, qui semblent gonflés par un vent invisible, transmettent à la fois puissance et élégance. L'artiste joue habilement avec les contrastes et les oppositions des lignes et des textures, fusionnant l'abstrait et le figuratif pour donner à ses créations une force singulière. Ses bronzes sont le reflet d'une profonde énergie féminine et d'une volonté sincère de partager des émotions avec le spectateur.
Exposées à la Galerie Maner de Pont-Aven depuis janvier 2024, ses sculptures prennent vie dans un cadre idéal : chaque œuvre raconte une histoire et invite à réfléchir sur la beauté et la fragilité de la condition humaine.
Ses œuvres seront à l'honneur lors d'un vernissage les 11 et 12 juillet 2026 à la Galerie Maner.
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Nathalie Seguin
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Née à Martigues en 1981Du stylisme à l'artSculpture · Résine
La cannette devient Popy Can — Pop Art et Nouveau Réalisme.
Joy est née à Martigues, en France, en 1981. Dès sa plus jeune enfance, elle est attirée par l'art et la création. Elle étudie le stylisme et voit ses travaux primés et exposés en divers lieux.
Après quelques années comme créatrice de mode et styliste — ses produits vendus par les plus grandes enseignes —, elle décide de se consacrer à l'art, sa véritable passion.
Joy se réapproprie la cannette, produit et symbole universel de notre société. Elle la sculpte, l'habille de couleurs vives et multiplie les références au Pop Art et à la culture rock. Objet parmi les plus reconnaissables au monde, la cannette est passée entre toutes les mains — toutes générations, classes sociales et religions confondues.
L'artiste invite à porter un nouveau regard sur cet objet omniprésent. Vide, froissée, pliée, la cannette continue d'exister : entre Pop Art et Nouveau Réalisme, elle devient « Popy Can », œuvre d'art terriblement séduisante et heureuse, trait d'union où chacun peut se reconnaître.
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Joy
Sculpture originale en résine, pièce signée accompagnée de son certificat d'authenticité. Livraison assurée partout dans le monde et solutions de financement possibles — n'hésitez pas à nous solliciter.
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Artiste autodidacteStreet art & portrait classiqueTechnique mixte sur toile
Quand l'art classique rencontre le street art.
Istraille incarne la rencontre entre l'art classique et le street art. Autodidacte passionné, il s'est aventuré avec détermination dans le monde des graffitis et des fresques murales, bâtissant les fondations solides de son talent en dessin et en peinture.
Sa passion pour le street art et la peinture classique l'a conduit à développer son propre style — un mélange subtil d'art urbain et d'art classique. En capturant l'essence de ses sujets, ses portraits transmettent une émotion saisissante.
Ses peintures dévoilent une sensibilité profonde et une puissance visuelle incomparable, nées de la fusion harmonieuse de sa touche street art et de ses coups de pinceau figuratifs. Audace urbaine et grâce classique s'y rencontrent avec une harmonie envoûtante.
La Galerie Maner est honorée de présenter ses œuvres captivantes — des portraits puissants qui transcendent les conventions et évoquent des émotions intenses. Des œuvres dynamiques, colorées et empreintes de vie, où l'art urbain rencontre la tradition classique.
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Istraille
Œuvre originale en technique mixte sur toile, accompagnée de son certificat d'authenticité. Livraison assurée partout dans le monde et solutions de financement possibles — n'hésitez pas à nous solliciter.
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