Les débuts de l'artiste Nathalie Seguin

Nathalie Seguin est née à Angers en 1964, fille d’un artiste peintre. L’enfance de l’Artiste a été imprégnée de l’univers artistique, ce qui a éveillé en elle une passion pour la création.

Après avoir poursuivi des études en urbanisme, Nathalie a choisi de s’exprimer artistiquement à travers le modelage. Cette forme d’expression lui a permis d’épanouir sa sensibilité créative et de donner vie à ses idées avec enthousiasme.

Nathalie Seguin transforme avec talent des matériaux inanimés en une énergie vitale. Son style s’inspire grandement de l’Art Nouveau et ses sculptures captivent par leur mouvement perpétuel. Ainsi, ses personnages semblent figés à la limite de l’équilibre, créant ainsi une impression de danse suspendue dans le temps.

Gracieuses et féminines, les œuvres de Nathalie Seguin sont facilement reconnaissables grâce à leurs drapés abstraits. Ces drapés, qui semblent gonflés par un vent invisible, transmettent à la fois puissance et élégance. L’artiste joue habilement avec les contrastes et les oppositions des lignes et des textures. Fusionnant l’abstrait et le figuratif pour donner à ses créations une force singulière.

Les débuts de l'artiste plasticienne Joy'

Joy est née à Martigues en France en 1981. Depuis sa plus jeune enfance, elle est attirée par l’art et la création. Elle étudie le stylisme et voit ses travaux remporter de nombreux prix et s’exposer dans divers endroits. Après quelques années en tant que créatrice de mode et styliste, voyant ses produits vendus par les plus grandes enseignes, elle décide de se consacrer à l’art, sa véritable passion.

La canette, cette forme Néo Pop-Art devient le support de ses sculptures. Symbole de notre monde moderne, de la mondialisation et de la culture américaine, elle fascine notre artiste. Warhol les a sérigraphiées, César les a compressées, JOY’ les monumentalises.
Inspirée par le rock, la pop musique, la culture urbaine des artistes de Street-Art et la Mode qui casse les codes, JOY’ peint, bombe, colore, dessine et colle.
C’est l’un des objets les plus reconnaissables dans le monde. La canette est présente sur chaque continent, dans chaque maison, dans chaque main, toutes générations, classes sociales, religions confondues. Le but est toujours le même: la boire et la vider. Mais lorsqu’elle est vide, froissée et pliée, elle continue à exister. Elle nous propose de regarder cet objet omniprésent dans notre quotidien d’un point de vue artistique. Somme toute, entre Pop Art et Nouveau Réalisme, la Popy Can est un trait d’union entre tous car chacun peut s’y reconnaître.