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Youri Nerriecartiste
CLAIRE ET SIRI
Galerie Maner · Pont-AvenClaire & SiriRacine d'or · Peinture à quatre mains
Découvrir tous les artistes de la Galerie Maner →Deux regards sur le monde végétal, une seule main pour les peindre.
Claire, française, et Siri, norvégienne, peignent ensemble depuis près de dix ans, « à quatre mains ». Leur travail naît de la rencontre de deux visions singulières du monde végétal, une complémentarité qui est devenue, avec le temps, leur signature artistique commune.
Sous le nom de Racine d'or, Claire et Siri mettent en lumière la puissance de la nature et la vitalité qui l'anime. Dans leurs œuvres, elles traduisent leur émerveillement en explorant les contrastes de matières : la robustesse des troncs face à la légèreté des feuillages, rehaussée par des touches de feuille d'or qui font vibrer la toile. Elles y recherchent un équilibre harmonieux, inspiré par l'« Homme de Vitruve ».
Leurs thèmes s'appuient sur des symboles universels et sur la richesse de la diversité culturelle, ouvrant une réflexion sur leurs propres racines et sur la place de l'humain dans le monde. À travers cette démarche, Claire et Siri espèrent contribuer à la quête de sens autour de la vie et enrichir la conscience collective.
La Galerie Maner présente à Pont-Aven une sélection de leurs toiles, peintes à l'huile et à la feuille d'or.
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Youri Nerriecartiste
ANNABELLE
Galerie Maner · Pont-AvenANNABELLEPeintre portraitiste · Hyperréalisme
Découvrir tous les artistes de la Galerie Maner →Des visages d'aujourd'hui, traversés par la mémoire des maîtres anciens.
ANNABELLE naît le 6 août 1994 à Boulogne-Billancourt et grandit dans les Yvelines, loin de l'effervescence parisienne. Aînée d'une fratrie de deux enfants, elle montre très tôt des dispositions pour le dessin, héritées de son père, illustrateur formé aux beaux-arts. Malgré ce talent précoce, elle choisit d'abord des études de droit, jusqu'à un master en propriété intellectuelle.
Elle travaille ensuite plusieurs années dans le marketing d'influence et l'entrepreneuriat, avec notamment deux ans passés à Montréal. En 2023 cependant, un voyage initiatique à Bali marque le tournant décisif de son parcours : son retour définitif à la peinture. Sa première toile, Medusa, pose alors les fondements de son univers artistique.
Cette œuvre s'inspire de la figure mythologique de Méduse, célébrée à la Renaissance pour sa puissance symbolique. ANNABELLE y explore déjà l'intensité du regard et la féminité ambivalente, deux thèmes qui structureront l'ensemble de son travail. Par la suite, elle affine cette approche à travers chaque nouveau portrait.
Son travail s'inscrit dans une tradition hyperréaliste, puisant ses références chez les grands maîtres de la Renaissance italienne. Toutefois, elle revendique une contemporanéité assumée : modelé minutieux des carnations, traitement quasi photographique des détails, frontalité et clair-obscur hérités du portrait classique. Ainsi, chaque toile associe cette rigueur formelle à des visages résolument actuels.
Les regards clairs et magnétiques de ses modèles deviennent le point d'ancrage émotionnel de la composition. Ce dialogue entre les époques crée une impression de suspension, comme si des visages contemporains étaient traversés par la mémoire picturale des siècles passés. Depuis 2024, ANNABELLE se consacre ainsi pleinement à sa carrière d'artiste.
En 2025, elle signe avec l'Agence BeYOU Art, confirmant l'inscription de son travail dans le paysage artistique contemporain. Par ailleurs, la Galerie Maner présente désormais ses portraits à l'huile à Pont-Aven, en Bretagne. Vous trouverez ci-dessous une sélection de ses œuvres disponibles.
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Youri Nerriec
artiste
MARC PELTZER
Galerie Maner · Pont-AvenMarc PeltzerPeintre · Nocturnes à l'huile
On ressent dans sa peinture la musique qu'il écoute.
Marc Peltzer est né le 2 décembre 1962 à Saint-Germain-en-Laye. D'origine belge par son grand-père paternel, il a toujours été influencé par les peintres flamands, leur clair-obscur et leur lumière si particulière.
Ses peintures nocturnes représentent des villes et des paysages imaginaires, baignés d'une atmosphère quasi magique. Il y recherche une harmonie entre les constructions humaines et la nature : ses villes et villages s'intègrent aux paysages qu'il imagine, bâtis des mêmes matériaux naturels — la pierre et le bois. Ils en sont le prolongement, comme un rappel que l'homme n'est pas au-dessus de la nature, mais le garant de l'équilibre du monde.
On ressent dans sa peinture la musique qu'il écoute en travaillant — le baroque, et Bach surtout. Sa façon de faire cohabiter des villes éclairées d'une lumière chaude avec des paysages baignés de la lumière froide de la lune évoque les lignes mélodiques et les contrepoints de Bach, où l'harmonie naît de mélodies différentes qui se complètent.
Depuis le début des années 1990, les œuvres de Marc Peltzer sont présentées dans de nombreux salons d'art en France et à l'étranger. Très vite reconnu, son travail est exposé dans des galeries de prestige aux quatre coins du monde : Dubaï, Miami, Paris, Versailles, Honfleur, Courchevel, Saint-Paul-de-Vence… Il expose à la Galerie Maner depuis l'automne 2017.
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Youri Nerriecartiste
PATRICK RUBINSTEIN
Galerie Maner · Pont-AvenPatrick RubinsteinOp Art · Œuvres cinétiques
Au contact, l'image devient vivante.
Patrick Rubinstein est un artiste français né en 1960. Il travaille et vit actuellement à Paris.
Par un procédé innovant, l'artiste propose de voir ses créations en trois dimensions, voire de voir plusieurs œuvres en une seule : trois points de vue différents deviennent possibles. En ce sens, il travaille sur la notion d'Op Art, ou art optique, un genre qui joue avec nos perceptions et nous leurre — un style qui a connu une ascension fulgurante dans les années 1960.
Quand Vasarely conçoit des trompe-l'œil abstraits dans l'espace en transformant l'architecture, Patrick Rubinstein joue avec le figuratif : il se réapproprie des icônes de la pop culture et nous les présente sous différentes facettes. Il développe un univers cinétique à partir d'influences multiples — de la Renaissance au Street Art en passant par le Pop Art ou le surréalisme — où sa créativité ne connaît pas de limites.
Patrick Rubinstein a notamment travaillé avec Philippe Starck et ses œuvres sont présentées dans le monde entier. En 2013, cinq ans seulement après avoir vendu sa première œuvre à Drouot, il était classé 89ᵉ au top 100 des artistes français les mieux cotés.
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Youri Nerriec
artiste
HEDWIGE LEROUX
Galerie Maner · Pont-AvenHedwige LerouxSculptrice · Bronzes originaux
Découvrir tous les artistes de la Galerie Maner →Des silhouettes élancées, à la présence silencieuse et affirmée.
Après une formation en peinture et dessin à l'Académie d'art d'Uccle, Hedwige Leroux s'oriente vers la sculpture en 2008, à la suite de sa rencontre déterminante avec la sculptrice Luo Li Rong, dont elle intègre l'atelier. Elle y acquiert une maîtrise rigoureuse du modelage de l'argile et une attention particulière à la justesse du regard.
Au fil des années, elle affine sa pratique et affirme une écriture sculpturale singulière où la figure féminine occupe une place centrale. Réalisées en bronze, ses œuvres font l'objet d'un suivi attentif à chaque étape — du modelage initial jusqu'à la fonte, au ciselage et à la patine finale.
Ses sculptures se distinguent par la finesse de leurs lignes, l'équilibre de leurs proportions et une attention portée aux textures. La trace du geste demeure perceptible, inscrivant dans la matière une tension subtile entre spontanéité et maîtrise. De cette relation directe à l'argile naissent des silhouettes élancées, à la présence silencieuse et affirmée.
Dans une esthétique résolument contemporaine, elle interroge les gestes et postures de notre époque : ses figures s'approprient les signes du quotidien — tel le téléphone portable, prolongement de soi et symbole des interactions contemporaines. Dans l'intimité de l'atelier, l'artiste poursuit un dialogue exigeant avec la matière, à la recherche d'une épure où se conjuguent force intérieure, délicatesse formelle et présence incarnée.
La Galerie Maner présente les sculptures d'Hedwige Leroux à Pont-Aven, en Bretagne. Retrouvez ci-dessous l'ensemble de ses œuvres disponibles.
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Youri Nerriec
artiste
ISABEL MIRAMONTES
Galerie Maner · Pont-AvenIsabel MiramontesSculptrice · Bronzes originaux
Le vide auquel l'artiste donne une surface.
Isabel Miramontes est une artiste espagnole née à Saint-Jacques-de-Compostelle. Elle vit et travaille aujourd'hui en Belgique. Le lieu de pèlerinage dont elle est originaire la fascine toujours autant, notamment pour ses racines celtiques.
Miramontes a étudié les Beaux-Arts à l'Institut Sainte-Marie en Belgique. Elle a ensuite poursuivi sa formation à l'Académie des Beaux-Arts de Saint-Gilles dans le studio de Patrick Pouillart. L'artiste y a fait ses armes et a acquis une expérience solide en dessin et en croquis sur le vif de modèle vivant.
Elle crée des sculptures en bronze à la patine singulière. Ses œuvres, plus ou moins réalistes, s'apparentent à une hybridation entre le corps humain et l'objet. La sculptrice y intègre les notions de corps, de mouvement et de vie humaine. Elle laisse entrevoir un vide sur chacune de ses œuvres. Semblables aux découpes des momies de l'Égypte antique, les corps partagés entre le mouvement et le vide ont tout l'air d'être à moitié ensevelis.
Pour Miramontes, la sculpture n'est pas un bloc de matière auquel on donne une forme. Il s'agit au contraire d'un vide auquel l'artiste donne une surface. Ses corps découpés en lanières saisissent un mouvement et un sentiment. Tout en respectant les canons anatomiques, ils font entrer une autre dimension dans l'œuvre d'art : le sensible.
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Youri Nerriec
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STEPHANIE MACKENZIE
Galerie Maner · Pont-AvenStephanie MackenziePeintre · Énergie & mouvement
Peindre l'énergie : la réponse du corps à la musique.
L'histoire de Stephanie Mackenzie débute à l'âge de cinq ans, lorsque sa famille remarque et encourage ses inclinations artistiques. Elle hérite ses gènes créatifs de son grand-père et de son arrière-grand-père, tous deux peintres et créateurs d'objets en cuir. Ayant fait leurs armes à Paris, ils lui transmettent leur amour de la capitale française.
Elle retourne au Canada, son pays d'origine, pour obtenir un diplôme de photographie à la prestigieuse école d'art de Toronto, le Sheridan College, puis étend ses compétences au design, à la sculpture, à la peinture et au dessin. Quelques années plus tard, elle revient à Paris pour poursuivre son rêve. Ses œuvres sont aujourd'hui exposées dans le monde entier.
Creuser son monde intérieur est au cœur de son travail. Elle utilise la vibration du son pour s'immerger dans son subconscient et laisser sa voix intérieure s'exprimer par le mouvement. Les couleurs intenses et les coups de pinceau vifs qui caractérisent son œuvre sont la réponse instinctive de son corps à la musique qu'elle écoute — classique, lounge ou pop. En travaillant les formes, l'espace et les couleurs, elle crée une infinité de combinaisons.
L'essentiel de son processus repose sur le concept d'énergie humaine, inspiré des cours de karaté de son enfance : avant chaque mouvement, elle méditait pour « ne devenir qu'une, mentalement et physiquement ». En connectant son corps et son esprit, Mackenzie puise dans son subconscient et s'exprime à travers le mouvement, se réinventant sans cesse pour aller au-delà du visible. Son monde intérieur semble sans limites, admirablement inspirant.
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Youri Nerriecartiste
KIKO
Galerie Maner · Pont-AvenKiKoPeintre · Pop & Street Art
L'important, c'est l'enfant, rien d'autre.
Manuel Fernandez, dit KiKo, est un artiste autodidacte français né en 1985 à Martigues. Sa Provence natale est indissociable de son œuvre : inspiré par les couleurs méditerranéennes — cet « orange brûlant » —, il nous emmène au cœur de sa jeunesse.
L'enfance est le sujet dominant de son travail. KiKo — surnom gardé de l'école — traduit l'innocence, la mélancolie, l'insouciance, le souvenir d'un passé disparu. Réveiller l'enfant qui sommeille en chacun de nous, tel est l'effet recherché dans chacune de ses toiles.
Pour KiKo, l'art doit rester un dessin d'enfant, de la réalisation jusqu'à sa compréhension. L'ourson, objet de réconfort, s'ancre dans cette volonté : les jouets portent nos évasions imaginaires, nos rêves, nos doutes et nos secrets les plus intimes.
La spontanéité du geste manifeste l'urgence créative ; la peinture projetée fait écho à ses racines Pop et Street Art. Le pochoir est proscrit : chaque pièce est unique. Si la résine donne à ses toiles leur ultra-brillance caractéristique, KiKo nous rappelle que l'essentiel se trouve sous le vernis de l'apparence. En quelques années, les « Mômes de KiKo » sont devenus de grands voyageurs, de Shanghai à Miami.
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Youri Nerriecartiste
JORGE COLOMINA
Galerie Maner · Pont-AvenJorge ColominaPeintre · Figuratif abstrait
Le figuratif abstrait, où la couleur prime sur la forme.
Jorge Colomina est né en 1953 à Alcoy, dans la province d'Alicante, en Espagne. Enfant de l'Espagne franquiste des années 1960, il est rapidement confronté à l'émigration lorsque ses parents s'installent à Marseille. En 1963, il rejoint Paris avec son frère. Très tôt, il développe une passion pour le dessin et la peinture, qui deviendra le cœur de sa vie.
Dès son arrivée à Paris, la ville lumière et ses musées attisent sa curiosité. Il se plonge dans l'étude des maîtres — Picasso, Miró, Cézanne, Matisse — qui deviendront des sources d'inspiration majeures. Sa formation est essentiellement autodidacte : armé de son pinceau, il passe des heures à dessiner, peindre et explorer différentes techniques.
À trente ans, Colomina décide de consacrer sa vie entièrement à la peinture et s'installe à Antibes, sur la Côte d'Azur, baignée d'une lumière méditerranéenne qui influencera durablement son travail. Son style s'inscrit dans une esthétique « figuratif abstrait » : des éléments figuratifs reconnaissables alliés à une abstraction marquée, lui permettant de jouer avec les formes et les couleurs de manière expressive et dynamique.
Les couleurs sont au cœur de son expression : rouges, bleus et jaunes éclatants se mêlent dans des compositions audacieuses, traduisant la joie de vivre, l'énergie et le mouvement, mais aussi une certaine sensualité. Les influences cubistes et surréalistes de Picasso et Miró s'y ressentent, tout comme le goût des contrastes inspiré de Matisse.
Reconnu pour son originalité et sa maîtrise des techniques picturales, Jorge Colomina participe à de nombreuses expositions. Ses toiles traversent les frontières et trouvent leur place dans des collections en France et à l'international.
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Youri Nerriecartiste
NADIA CASCINI
Galerie Maner · Pont-AvenNadia CasciniPeintre · Huile sur toile
Nouvelle collection · Bretagne & Pont-AvenTout, dans sa peinture, est lumière.
Nadia Cascini est née à Arezzo en 1970, dans une famille d'orfèvres. Très tôt, elle développe une sensibilité artistique nourrie par la matière, la lumière et le travail des métaux précieux. Elle se forme à l'Institut d'Art d'Arezzo, où elle obtient son diplôme dans le secteur du métal et de la joaillerie. Parallèlement à ses études, elle s'initie à la peinture et approfondit sa pratique du dessin au sein de plusieurs écoles locales.
À partir de la seconde moitié des années 1980, elle participe à de nombreux concours de peinture à travers toute l'Italie, remportant de multiples premiers prix. En 1999, à Marina di Ravenna, elle est doublement primée et se distingue comme la seule femme récompensée parmi quatre-vingt-dix artistes engagés dans quarante-six compétitions.
Sa démarche picturale repose sur une construction progressive de la lumière : elle superpose de fines couches de couleur, travaillées successivement, mêlant différents cadrages au sein d'un même espace. Cette fragmentation confère à ses œuvres une dimension dynamique, presque incorporelle. Par la peinture à l'huile, elle déploie des nuances subtiles et des transparences complexes, donnant naissance à des œuvres empreintes de mystère et de poésie.
Depuis de nombreuses années, ses œuvres sont présentées dans d'importantes galeries en Europe, ainsi qu'à New York et à Singapour. Dans son processus créatif, le hasard occupe une place centrale : la mémoire de l'artiste se construit par strates de couleurs, au gré des variations de la lumière — héritage direct de sa fascination pour les reflets de l'or et des métaux.
Attachée aux paysages et aux horizons marins, Nadia Cascini en extrait l'essence, hors du temps. Les formes se dissolvent, se superposent, jusqu'à ce que leur structure se révèle lentement au regard : la peinture devient une surface vibrante, traversée par la lumière, invitant l'œil à une errance contemplative.
Pour la Galerie Maner, l'artiste a imaginé une collection inédite dédiée à Pont-Aven et à la Bretagne, où ses horizons marins rencontrent la lumière singulière de la cité des peintres.
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18 œuvres- Nouveautés 2026 · Bretagne
- Collection Venise
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