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Youri Nerriecartiste
Nathalie SEGUIN
Galerie Maner · Pont-AvenNathalie SeguinSculptrice · Bronzes originaux
Vernissage les 11 & 12 juillet 2026 — en présence de l'artiste →Un équilibre qui semble sur le point de se rompre.
Angevine de naissance, Nathalie Seguin grandit dans l'atelier de son père, peintre de profession. Elle emprunte pourtant d'abord un autre chemin, celui de l'urbanisme, avant de revenir vers ce qui l'a toujours accompagnée : le besoin de façonner la matière de ses mains.
C'est le modelage qui devient son terrain d'expression. Chez elle, une silhouette n'est jamais statique : elle capte un corps au moment précis où il bascule, où le poids se déplace, où l'équilibre tient à un fil. Cette tension entre stabilité et chute donne à chaque bronze une impression de mouvement continu, presque chorégraphié.
La signature de l'artiste tient dans ses drapés : des pans de tissu sculptés comme soulevés par un souffle qu'on ne voit pas, qui enveloppent les figures féminines sans jamais les figer. Elle travaille aussi le contraste des matières — surfaces lisses contre textures brutes — pour donner du relief à ses personnages et jouer avec la lumière selon l'angle de vue.
La Galerie Maner présente ses sculptures à Pont-Aven depuis janvier 2024. Les 21 pièces exposées ici retracent l'éventail de son travail, des formats intimistes aux compositions plus amples.
Pour rencontrer l'artiste et découvrir ses dernières pièces en avant-première, retrouvez le programme complet de son vernissage des 11 et 12 juillet 2026.
Œuvres disponibles
21 sculpturesContactez-nousDemande d'information
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Youri Nerriecartiste
Franck Kuman
Galerie Maner · Pont-AvenFranck KumanSculpteur · Inox, maille & bronze
Des corps hybrides, aériens, qui outrepassent la matière.
Franck Kuman est un artiste français autodidacte, venu au design puis à la sculpture. Animé depuis plus d'une dizaine d'années par une passion pour les lignes épurées, il puise une inspiration sans frontières.
Ses réalisations se caractérisent par l'usage sensuel et moderne de l'inox poli miroir ou martelé, de la maille de fer et du bronze. Bien que faits de matériaux rigides, ses personnages s'illustrent par leur légèreté : aériens, ils semblent flotter. Ces figures androgynes, parfois liées, souvent fragmentées, se jouent de l'espace qu'elles investissent.
Témoins d'une réelle sensibilité, ses sculptures racontent aussi une histoire personnelle : son art se révèle à travers les épreuves de sa vie, où il exprime sa souffrance contenue, ses espoirs, sa force et sa détermination. Son esthétique épurée et futuriste évoque la mouvance post-humaniste — des personnages analogues et androgynes qui incarnent l'Humain dans son essence et son universalité.
Là où l'humain ne peut outrepasser les contraintes de la chair, les protagonistes de Kuman adoptent des positions et des aptitudes extraordinaires : membres entrelacés pliant au-delà du possible, corps hybrides aux esthétiques protéiformes. Creux et transparences en révèlent la profondeur et l'intimité ; transcendantaux, ils s'incarnent par leur spiritualité.
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Youri Nerriecartiste
JOY
Galerie Maner · Pont-AvenJoyPlasticienne · Sculptures Popy Can
La cannette devient Popy Can — Pop Art et Nouveau Réalisme.
Joy est née à Martigues, en France, en 1981. Dès sa plus jeune enfance, elle est attirée par l'art et la création. Elle étudie le stylisme et voit ses travaux primés et exposés en divers lieux.
Après quelques années comme créatrice de mode et styliste — ses produits vendus par les plus grandes enseignes —, elle décide de se consacrer à l'art, sa véritable passion.
Joy se réapproprie la cannette, produit et symbole universel de notre société. Elle la sculpte, l'habille de couleurs vives et multiplie les références au Pop Art et à la culture rock. Objet parmi les plus reconnaissables au monde, la cannette est passée entre toutes les mains — toutes générations, classes sociales et religions confondues.
L'artiste invite à porter un nouveau regard sur cet objet omniprésent. Vide, froissée, pliée, la cannette continue d'exister : entre Pop Art et Nouveau Réalisme, elle devient « Popy Can », œuvre d'art terriblement séduisante et heureuse, trait d'union où chacun peut se reconnaître.
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Youri Nerriecartiste
Istraille
Galerie Maner · Pont-AvenIstraillePeintre · Street art & portrait
Quand l'art classique rencontre le street art.
Istraille incarne la rencontre entre l'art classique et le street art. Autodidacte passionné, il s'est aventuré avec détermination dans le monde des graffitis et des fresques murales, bâtissant les fondations solides de son talent en dessin et en peinture.
Sa passion pour le street art et la peinture classique l'a conduit à développer son propre style — un mélange subtil d'art urbain et d'art classique. En capturant l'essence de ses sujets, ses portraits transmettent une émotion saisissante.
Ses peintures dévoilent une sensibilité profonde et une puissance visuelle incomparable, nées de la fusion harmonieuse de sa touche street art et de ses coups de pinceau figuratifs. Audace urbaine et grâce classique s'y rencontrent avec une harmonie envoûtante.
La Galerie Maner est honorée de présenter ses œuvres captivantes — des portraits puissants qui transcendent les conventions et évoquent des émotions intenses. Des œuvres dynamiques, colorées et empreintes de vie, où l'art urbain rencontre la tradition classique.
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Youri Nerriecartiste
Paola GRIZI
Galerie Maner · Pont-AvenPaola GriziSculptrice · Bronzes originaux
Quand les lettres et la chair se confondent dans le bronze.
Paola Grizi est une artiste italienne née à Rome en 1968. Sa passion pour l'art lui a été transmise par son grand-père, lui-même peintre et sculpteur de renom. Pourtant, à ses débuts, elle ne se destinait pas à suivre ses pas : après de brillantes études de littérature, c'est vers le journalisme qu'elle se dirige.
Mais l'envie de s'exprimer artistiquement est plus forte que tout : Paola veut modeler la terre et manipuler la matière. La journaliste devient alors artiste. La passion de l'écriture ne cesse de l'habiter et se mêle au bronze, qu'elle travaille avec un talent incomparable.
Les lettres et la nature humaine s'entremêlent, se confondent. Par ses bronzes, Paola nous livre ses rêves et ses ambitions, ses peurs et ses cauchemars. Une main, un visage, un nez émergent de ces pages aux caractères indéchiffrables — pour briser le mystère, interpeller les vérités ou garder un secret.
Paola bénéficie d'une reconnaissance internationale : en France, en Italie comme en Chine, son travail est récompensé par de nombreux prix prestigieux. Résidente de la ville de Changchun, exposée dans de nombreuses collections privées, elle a récemment présenté ses œuvres lors de l'exposition internationale des Jardins d'Étretat.
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Youri Nerriecartiste
FALCONE
Galerie Maner · Pont-AvenFalconeArtiste designer · Art cinétique
La lumière, le miroir et l'infini — l'art cinétique aujourd'hui.
Falcone est un jeune artiste designer français. Il dévoile sa première série d'œuvres exclusivement dans les galeries Marciano, positionnant ses créations entre expérience et œuvre contemplative.
Pour s'exprimer, il choisit les LED, néons, fibres optiques et miroirs. Ses œuvres se vivent en direct : il joue des espaces, entre jeux de lumière et effets d'infini. Le spectateur voit son reflet se projeter dans un abysse de points lumineux. À sa façon, Falcone se place dans la lignée des artistes cinétiques.
Les codes visuels sont bousculés et la faillibilité de l'œil remise en cause par des phénomènes optiques. En phase avec son époque, il revisite le retour cyclique des tendances passées — les années 1980 en particulier — et travaille des motifs très pop, de Star Wars aux guitares électriques.
Révélé autant par son audace que par son style, il a été sélectionné au printemps 2018 par le prestigieux hôtel parisien Le Plaza Athénée pour une exposition personnelle dans sa cour intérieure.
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Youri Nerriecartiste
Olivier DUHAMEL
Olivier DUHAMEL
La Biographie de l’Artiste
Born in 1957 in France, live in Nouvelle Zelande
Né en France en 1957, l’artiste Olivier Duhamel est un sculpteur figuratif. Il a acquis une grande maitrise de la forme humaine. L’Artiste décline en bronze, en bois et en acrylique. Ses figurines en bronze et ces sculptures en lamellé collé. Elles sont présentes dans de nombreuses collections privées et publiques. Dont le Wallace Arts Trust.
Après de nombreuses années de voyage en Europe, en Afrique centrale et dans le Pacifique sud. Duhamel s’installe en Nouvelle Zélande en 1987 et en adopte la nationalité en 1992. Il vit et travaille sur la petite ile de Waiheke non loin d’Auckland. Il a passé les 10 dernières années à établir sa fonderie artisanale. Un réseau de galeries représentant son travail en Nouvelle Zélande, en Australie et en Europe. Il enseigne la fonte du bronze et publie également un manuel de fonderie.
L’artiste a étudié auprès de David Reid (fonderie) et de Chrystèle Legardinier (gravure sur cuivre) et a travaillé pour le studio du sculpteur américain Jeff Koons .
Métamorphosées en statues, les formes désormais figées de ses modèles conservent leur mouvement, leur expression propre dans un constant soucis du détail. En se laissant transpercer par la lumière, l’acrylique reflète l’essence de vitalité du corps, comme les reflets du bois, en fonction de l’angle observé, modifient l’aspect de la matière. Ces matériaux, dont la force et la rigidité s’opposent a priori à la souplesse et au mouvement naturel de la chair, font au contraire vivre, sous les mains du sculpteur, les courbes de ces femmes dont l’aura, la personnalité et la beauté sont pleinement célébrées.
Duhamel est le directeur de la galerie d’art contemporain à Waiheke Island (spaceartgallery co nz)
hell Todd Oil Services Ltd 3D Award – Taranaki National Art awards 2013
Public’s choice awards 2013”, Waitakere Art Council
People’s choice award 2018 – Seattle, Washington, USAEn exposition permanente à la Galerie Maner de Pont-Aven depuis 2018
ARTWORK
Les sculptures de l’Artiste Olivier DUHAMEL sont visibles sur demande à la Galerie Maner et sont disponibles dès maintenant .
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Youri Nerriecartiste
GEORGES COROMINAS
Galerie Maner · Pont-AvenGeorges CorominasPeintre · Huile sur toile
Des contes peints, où la lumière rêve de contrées lointaines.
Georges Corominas, fils d'un artiste peintre espagnol, est né en 1945. Après des études à l'École Nationale des Beaux-Arts d'Alger, il regagne la métropole en 1962, où ses peintures sont très vite remarquées.
Son travail est influencé par les grands maîtres espagnols — Goya, Murillo, Vélasquez, Dalí — mais aussi par l'Anglais Turner, dont il retient la technique des flous. Corominas est admiré pour la précision de ses traits et la richesse de ses couleurs : ses toiles, harmonieuses et incroyablement précises, abordent des thèmes variés.
L'artiste met en scène des personnages aux allures nobles évoluant dans des paysages merveilleux et colorés. Ses peintures évoquent des contes, des fables enchanteresses qui invitent à rêver de contrées lointaines et de temps anciens. À l'image des maîtres hollandais, il broie lui-même ses pigments pour la peinture à l'huile.
Fort d'un palmarès de prix prestigieux, Georges Corominas est très prisé des collectionneurs. On lui doit notamment un timbre choisi par le Prince et la Princesse de Monaco, ainsi que les portraits de Juan Carlos, Hassan II et du pape Jean-Paul II. Ses œuvres sont exposées dans le monde entier — Cour royale d'Espagne, Musées du Vatican, Japon, Moyen-Orient, États-Unis — et l'artiste est coté au Dictionnaire Drouot et chez Akoun.
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