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Youri Nerriecartiste
CLAIRE ET SIRI
Galerie Maner · Pont-AvenClaire & SiriRacine d'or · Peinture à quatre mains
Découvrir tous les artistes de la Galerie Maner →Deux regards sur le monde végétal, une seule main pour les peindre.
Claire, française, et Siri, norvégienne, peignent ensemble depuis près de dix ans, « à quatre mains ». Leur travail naît de la rencontre de deux visions singulières du monde végétal, une complémentarité qui est devenue, avec le temps, leur signature artistique commune.
Sous le nom de Racine d'or, Claire et Siri mettent en lumière la puissance de la nature et la vitalité qui l'anime. Dans leurs œuvres, elles traduisent leur émerveillement en explorant les contrastes de matières : la robustesse des troncs face à la légèreté des feuillages, rehaussée par des touches de feuille d'or qui font vibrer la toile. Elles y recherchent un équilibre harmonieux, inspiré par l'« Homme de Vitruve ».
Leurs thèmes s'appuient sur des symboles universels et sur la richesse de la diversité culturelle, ouvrant une réflexion sur leurs propres racines et sur la place de l'humain dans le monde. À travers cette démarche, Claire et Siri espèrent contribuer à la quête de sens autour de la vie et enrichir la conscience collective.
La Galerie Maner présente à Pont-Aven une sélection de leurs toiles, peintes à l'huile et à la feuille d'or.
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Youri Nerriecartiste
ANNABELLE
Galerie Maner · Pont-AvenANNABELLEPeintre portraitiste · Hyperréalisme
Découvrir tous les artistes de la Galerie Maner →Des visages d'aujourd'hui, traversés par la mémoire des maîtres anciens.
ANNABELLE naît le 6 août 1994 à Boulogne-Billancourt et grandit dans les Yvelines, loin de l'effervescence parisienne. Aînée d'une fratrie de deux enfants, elle montre très tôt des dispositions pour le dessin, héritées de son père, illustrateur formé aux beaux-arts. Malgré ce talent précoce, elle choisit d'abord des études de droit, jusqu'à un master en propriété intellectuelle.
Elle travaille ensuite plusieurs années dans le marketing d'influence et l'entrepreneuriat, avec notamment deux ans passés à Montréal. En 2023 cependant, un voyage initiatique à Bali marque le tournant décisif de son parcours : son retour définitif à la peinture. Sa première toile, Medusa, pose alors les fondements de son univers artistique.
Cette œuvre s'inspire de la figure mythologique de Méduse, célébrée à la Renaissance pour sa puissance symbolique. ANNABELLE y explore déjà l'intensité du regard et la féminité ambivalente, deux thèmes qui structureront l'ensemble de son travail. Par la suite, elle affine cette approche à travers chaque nouveau portrait.
Son travail s'inscrit dans une tradition hyperréaliste, puisant ses références chez les grands maîtres de la Renaissance italienne. Toutefois, elle revendique une contemporanéité assumée : modelé minutieux des carnations, traitement quasi photographique des détails, frontalité et clair-obscur hérités du portrait classique. Ainsi, chaque toile associe cette rigueur formelle à des visages résolument actuels.
Les regards clairs et magnétiques de ses modèles deviennent le point d'ancrage émotionnel de la composition. Ce dialogue entre les époques crée une impression de suspension, comme si des visages contemporains étaient traversés par la mémoire picturale des siècles passés. Depuis 2024, ANNABELLE se consacre ainsi pleinement à sa carrière d'artiste.
En 2025, elle signe avec l'Agence BeYOU Art, confirmant l'inscription de son travail dans le paysage artistique contemporain. Par ailleurs, la Galerie Maner présente désormais ses portraits à l'huile à Pont-Aven, en Bretagne. Vous trouverez ci-dessous une sélection de ses œuvres disponibles.
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Youri Nerriec
artiste
MARC PELTZER
Galerie Maner · Pont-AvenMarc PeltzerPeintre · Nocturnes à l'huile
On ressent dans sa peinture la musique qu'il écoute.
Marc Peltzer est né le 2 décembre 1962 à Saint-Germain-en-Laye. D'origine belge par son grand-père paternel, il a toujours été influencé par les peintres flamands, leur clair-obscur et leur lumière si particulière.
Ses peintures nocturnes représentent des villes et des paysages imaginaires, baignés d'une atmosphère quasi magique. Il y recherche une harmonie entre les constructions humaines et la nature : ses villes et villages s'intègrent aux paysages qu'il imagine, bâtis des mêmes matériaux naturels — la pierre et le bois. Ils en sont le prolongement, comme un rappel que l'homme n'est pas au-dessus de la nature, mais le garant de l'équilibre du monde.
On ressent dans sa peinture la musique qu'il écoute en travaillant — le baroque, et Bach surtout. Sa façon de faire cohabiter des villes éclairées d'une lumière chaude avec des paysages baignés de la lumière froide de la lune évoque les lignes mélodiques et les contrepoints de Bach, où l'harmonie naît de mélodies différentes qui se complètent.
Depuis le début des années 1990, les œuvres de Marc Peltzer sont présentées dans de nombreux salons d'art en France et à l'étranger. Très vite reconnu, son travail est exposé dans des galeries de prestige aux quatre coins du monde : Dubaï, Miami, Paris, Versailles, Honfleur, Courchevel, Saint-Paul-de-Vence… Il expose à la Galerie Maner depuis l'automne 2017.
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Youri Nerriecartiste
PATRICK RUBINSTEIN
Galerie Maner · Pont-AvenPatrick RubinsteinOp Art · Œuvres cinétiques
Au contact, l'image devient vivante.
Patrick Rubinstein est un artiste français né en 1960. Il travaille et vit actuellement à Paris.
Par un procédé innovant, l'artiste propose de voir ses créations en trois dimensions, voire de voir plusieurs œuvres en une seule : trois points de vue différents deviennent possibles. En ce sens, il travaille sur la notion d'Op Art, ou art optique, un genre qui joue avec nos perceptions et nous leurre — un style qui a connu une ascension fulgurante dans les années 1960.
Quand Vasarely conçoit des trompe-l'œil abstraits dans l'espace en transformant l'architecture, Patrick Rubinstein joue avec le figuratif : il se réapproprie des icônes de la pop culture et nous les présente sous différentes facettes. Il développe un univers cinétique à partir d'influences multiples — de la Renaissance au Street Art en passant par le Pop Art ou le surréalisme — où sa créativité ne connaît pas de limites.
Patrick Rubinstein a notamment travaillé avec Philippe Starck et ses œuvres sont présentées dans le monde entier. En 2013, cinq ans seulement après avoir vendu sa première œuvre à Drouot, il était classé 89ᵉ au top 100 des artistes français les mieux cotés.
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Youri Nerriec
artiste
HEDWIGE LEROUX
Galerie Maner · Pont-AvenHedwige LerouxSculptrice · Bronzes originaux
Découvrir tous les artistes de la Galerie Maner →Des silhouettes élancées, à la présence silencieuse et affirmée.
Après une formation en peinture et dessin à l'Académie d'art d'Uccle, Hedwige Leroux s'oriente vers la sculpture en 2008, à la suite de sa rencontre déterminante avec la sculptrice Luo Li Rong, dont elle intègre l'atelier. Elle y acquiert une maîtrise rigoureuse du modelage de l'argile et une attention particulière à la justesse du regard.
Au fil des années, elle affine sa pratique et affirme une écriture sculpturale singulière où la figure féminine occupe une place centrale. Réalisées en bronze, ses œuvres font l'objet d'un suivi attentif à chaque étape — du modelage initial jusqu'à la fonte, au ciselage et à la patine finale.
Ses sculptures se distinguent par la finesse de leurs lignes, l'équilibre de leurs proportions et une attention portée aux textures. La trace du geste demeure perceptible, inscrivant dans la matière une tension subtile entre spontanéité et maîtrise. De cette relation directe à l'argile naissent des silhouettes élancées, à la présence silencieuse et affirmée.
Dans une esthétique résolument contemporaine, elle interroge les gestes et postures de notre époque : ses figures s'approprient les signes du quotidien — tel le téléphone portable, prolongement de soi et symbole des interactions contemporaines. Dans l'intimité de l'atelier, l'artiste poursuit un dialogue exigeant avec la matière, à la recherche d'une épure où se conjuguent force intérieure, délicatesse formelle et présence incarnée.
La Galerie Maner présente les sculptures d'Hedwige Leroux à Pont-Aven, en Bretagne. Retrouvez ci-dessous l'ensemble de ses œuvres disponibles.
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Youri Nerriec
artiste
ISABEL MIRAMONTES
Galerie Maner · Pont-AvenIsabel MiramontesSculptrice · Bronzes originaux
Le vide auquel l'artiste donne une surface.
Isabel Miramontes est une artiste espagnole née à Saint-Jacques-de-Compostelle. Elle vit et travaille aujourd'hui en Belgique. Le lieu de pèlerinage dont elle est originaire la fascine toujours autant, notamment pour ses racines celtiques.
Miramontes a étudié les Beaux-Arts à l'Institut Sainte-Marie en Belgique. Elle a ensuite poursuivi sa formation à l'Académie des Beaux-Arts de Saint-Gilles dans le studio de Patrick Pouillart. L'artiste y a fait ses armes et a acquis une expérience solide en dessin et en croquis sur le vif de modèle vivant.
Elle crée des sculptures en bronze à la patine singulière. Ses œuvres, plus ou moins réalistes, s'apparentent à une hybridation entre le corps humain et l'objet. La sculptrice y intègre les notions de corps, de mouvement et de vie humaine. Elle laisse entrevoir un vide sur chacune de ses œuvres. Semblables aux découpes des momies de l'Égypte antique, les corps partagés entre le mouvement et le vide ont tout l'air d'être à moitié ensevelis.
Pour Miramontes, la sculpture n'est pas un bloc de matière auquel on donne une forme. Il s'agit au contraire d'un vide auquel l'artiste donne une surface. Ses corps découpés en lanières saisissent un mouvement et un sentiment. Tout en respectant les canons anatomiques, ils font entrer une autre dimension dans l'œuvre d'art : le sensible.
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Youri Nerriec
artiste
STEPHANIE MACKENZIE
Galerie Maner · Pont-AvenStephanie MackenziePeintre · Énergie & mouvement
Peindre l'énergie : la réponse du corps à la musique.
L'histoire de Stephanie Mackenzie débute à l'âge de cinq ans, lorsque sa famille remarque et encourage ses inclinations artistiques. Elle hérite ses gènes créatifs de son grand-père et de son arrière-grand-père, tous deux peintres et créateurs d'objets en cuir. Ayant fait leurs armes à Paris, ils lui transmettent leur amour de la capitale française.
Elle retourne au Canada, son pays d'origine, pour obtenir un diplôme de photographie à la prestigieuse école d'art de Toronto, le Sheridan College, puis étend ses compétences au design, à la sculpture, à la peinture et au dessin. Quelques années plus tard, elle revient à Paris pour poursuivre son rêve. Ses œuvres sont aujourd'hui exposées dans le monde entier.
Creuser son monde intérieur est au cœur de son travail. Elle utilise la vibration du son pour s'immerger dans son subconscient et laisser sa voix intérieure s'exprimer par le mouvement. Les couleurs intenses et les coups de pinceau vifs qui caractérisent son œuvre sont la réponse instinctive de son corps à la musique qu'elle écoute — classique, lounge ou pop. En travaillant les formes, l'espace et les couleurs, elle crée une infinité de combinaisons.
L'essentiel de son processus repose sur le concept d'énergie humaine, inspiré des cours de karaté de son enfance : avant chaque mouvement, elle méditait pour « ne devenir qu'une, mentalement et physiquement ». En connectant son corps et son esprit, Mackenzie puise dans son subconscient et s'exprime à travers le mouvement, se réinventant sans cesse pour aller au-delà du visible. Son monde intérieur semble sans limites, admirablement inspirant.
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Youri Nerriecartiste
Nathalie SEGUIN
Galerie Maner · Pont-AvenNathalie SeguinSculptrice · Bronzes originaux
Vernissage les 11 & 12 juillet 2026 — en présence de l'artiste →Un équilibre qui semble sur le point de se rompre.
Angevine de naissance, Nathalie Seguin grandit dans l'atelier de son père, peintre de profession. Elle emprunte pourtant d'abord un autre chemin, celui de l'urbanisme, avant de revenir vers ce qui l'a toujours accompagnée : le besoin de façonner la matière de ses mains.
C'est le modelage qui devient son terrain d'expression. Chez elle, une silhouette n'est jamais statique : elle capte un corps au moment précis où il bascule, où le poids se déplace, où l'équilibre tient à un fil. Cette tension entre stabilité et chute donne à chaque bronze une impression de mouvement continu, presque chorégraphié.
La signature de l'artiste tient dans ses drapés : des pans de tissu sculptés comme soulevés par un souffle qu'on ne voit pas, qui enveloppent les figures féminines sans jamais les figer. Elle travaille aussi le contraste des matières — surfaces lisses contre textures brutes — pour donner du relief à ses personnages et jouer avec la lumière selon l'angle de vue.
La Galerie Maner présente ses sculptures à Pont-Aven depuis janvier 2024. Les 21 pièces exposées ici retracent l'éventail de son travail, des formats intimistes aux compositions plus amples.
Pour rencontrer l'artiste et découvrir ses dernières pièces en avant-première, retrouvez le programme complet de son vernissage des 11 et 12 juillet 2026.
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21 sculpturesContactez-nousDemande d'information
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Youri Nerriecartiste
Franck Kuman
Galerie Maner · Pont-AvenFranck KumanSculpteur · Inox, maille & bronze
Des corps hybrides, aériens, qui outrepassent la matière.
Franck Kuman est un artiste français autodidacte, venu au design puis à la sculpture. Animé depuis plus d'une dizaine d'années par une passion pour les lignes épurées, il puise une inspiration sans frontières.
Ses réalisations se caractérisent par l'usage sensuel et moderne de l'inox poli miroir ou martelé, de la maille de fer et du bronze. Bien que faits de matériaux rigides, ses personnages s'illustrent par leur légèreté : aériens, ils semblent flotter. Ces figures androgynes, parfois liées, souvent fragmentées, se jouent de l'espace qu'elles investissent.
Témoins d'une réelle sensibilité, ses sculptures racontent aussi une histoire personnelle : son art se révèle à travers les épreuves de sa vie, où il exprime sa souffrance contenue, ses espoirs, sa force et sa détermination. Son esthétique épurée et futuriste évoque la mouvance post-humaniste — des personnages analogues et androgynes qui incarnent l'Humain dans son essence et son universalité.
Là où l'humain ne peut outrepasser les contraintes de la chair, les protagonistes de Kuman adoptent des positions et des aptitudes extraordinaires : membres entrelacés pliant au-delà du possible, corps hybrides aux esthétiques protéiformes. Creux et transparences en révèlent la profondeur et l'intimité ; transcendantaux, ils s'incarnent par leur spiritualité.
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Youri Nerriecartiste
JOY
Galerie Maner · Pont-AvenJoyPlasticienne · Sculptures Popy Can
La cannette devient Popy Can — Pop Art et Nouveau Réalisme.
Joy est née à Martigues, en France, en 1981. Dès sa plus jeune enfance, elle est attirée par l'art et la création. Elle étudie le stylisme et voit ses travaux primés et exposés en divers lieux.
Après quelques années comme créatrice de mode et styliste — ses produits vendus par les plus grandes enseignes —, elle décide de se consacrer à l'art, sa véritable passion.
Joy se réapproprie la cannette, produit et symbole universel de notre société. Elle la sculpte, l'habille de couleurs vives et multiplie les références au Pop Art et à la culture rock. Objet parmi les plus reconnaissables au monde, la cannette est passée entre toutes les mains — toutes générations, classes sociales et religions confondues.
L'artiste invite à porter un nouveau regard sur cet objet omniprésent. Vide, froissée, pliée, la cannette continue d'exister : entre Pop Art et Nouveau Réalisme, elle devient « Popy Can », œuvre d'art terriblement séduisante et heureuse, trait d'union où chacun peut se reconnaître.
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