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Youri Nerriecartiste
KIKO
Galerie Maner · Pont-AvenKiKoPeintre · Pop & Street Art
L'important, c'est l'enfant, rien d'autre.
Manuel Fernandez, dit KiKo, est un artiste autodidacte français né en 1985 à Martigues. Sa Provence natale est indissociable de son œuvre : inspiré par les couleurs méditerranéennes — cet « orange brûlant » —, il nous emmène au cœur de sa jeunesse.
L'enfance est le sujet dominant de son travail. KiKo — surnom gardé de l'école — traduit l'innocence, la mélancolie, l'insouciance, le souvenir d'un passé disparu. Réveiller l'enfant qui sommeille en chacun de nous, tel est l'effet recherché dans chacune de ses toiles.
Pour KiKo, l'art doit rester un dessin d'enfant, de la réalisation jusqu'à sa compréhension. L'ourson, objet de réconfort, s'ancre dans cette volonté : les jouets portent nos évasions imaginaires, nos rêves, nos doutes et nos secrets les plus intimes.
La spontanéité du geste manifeste l'urgence créative ; la peinture projetée fait écho à ses racines Pop et Street Art. Le pochoir est proscrit : chaque pièce est unique. Si la résine donne à ses toiles leur ultra-brillance caractéristique, KiKo nous rappelle que l'essentiel se trouve sous le vernis de l'apparence. En quelques années, les « Mômes de KiKo » sont devenus de grands voyageurs, de Shanghai à Miami.
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Youri Nerriecartiste
JORGE COLOMINA
Galerie Maner · Pont-AvenJorge ColominaPeintre · Figuratif abstrait
Le figuratif abstrait, où la couleur prime sur la forme.
Jorge Colomina est né en 1953 à Alcoy, dans la province d'Alicante, en Espagne. Enfant de l'Espagne franquiste des années 1960, il est rapidement confronté à l'émigration lorsque ses parents s'installent à Marseille. En 1963, il rejoint Paris avec son frère. Très tôt, il développe une passion pour le dessin et la peinture, qui deviendra le cœur de sa vie.
Dès son arrivée à Paris, la ville lumière et ses musées attisent sa curiosité. Il se plonge dans l'étude des maîtres — Picasso, Miró, Cézanne, Matisse — qui deviendront des sources d'inspiration majeures. Sa formation est essentiellement autodidacte : armé de son pinceau, il passe des heures à dessiner, peindre et explorer différentes techniques.
À trente ans, Colomina décide de consacrer sa vie entièrement à la peinture et s'installe à Antibes, sur la Côte d'Azur, baignée d'une lumière méditerranéenne qui influencera durablement son travail. Son style s'inscrit dans une esthétique « figuratif abstrait » : des éléments figuratifs reconnaissables alliés à une abstraction marquée, lui permettant de jouer avec les formes et les couleurs de manière expressive et dynamique.
Les couleurs sont au cœur de son expression : rouges, bleus et jaunes éclatants se mêlent dans des compositions audacieuses, traduisant la joie de vivre, l'énergie et le mouvement, mais aussi une certaine sensualité. Les influences cubistes et surréalistes de Picasso et Miró s'y ressentent, tout comme le goût des contrastes inspiré de Matisse.
Reconnu pour son originalité et sa maîtrise des techniques picturales, Jorge Colomina participe à de nombreuses expositions. Ses toiles traversent les frontières et trouvent leur place dans des collections en France et à l'international.
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Youri Nerriecartiste
NADIA CASCINI
Galerie Maner · Pont-AvenNadia CasciniPeintre · Huile sur toile
Nouvelle collection · Bretagne & Pont-AvenTout, dans sa peinture, est lumière.
Nadia Cascini est née à Arezzo en 1970, dans une famille d'orfèvres. Très tôt, elle développe une sensibilité artistique nourrie par la matière, la lumière et le travail des métaux précieux. Elle se forme à l'Institut d'Art d'Arezzo, où elle obtient son diplôme dans le secteur du métal et de la joaillerie. Parallèlement à ses études, elle s'initie à la peinture et approfondit sa pratique du dessin au sein de plusieurs écoles locales.
À partir de la seconde moitié des années 1980, elle participe à de nombreux concours de peinture à travers toute l'Italie, remportant de multiples premiers prix. En 1999, à Marina di Ravenna, elle est doublement primée et se distingue comme la seule femme récompensée parmi quatre-vingt-dix artistes engagés dans quarante-six compétitions.
Sa démarche picturale repose sur une construction progressive de la lumière : elle superpose de fines couches de couleur, travaillées successivement, mêlant différents cadrages au sein d'un même espace. Cette fragmentation confère à ses œuvres une dimension dynamique, presque incorporelle. Par la peinture à l'huile, elle déploie des nuances subtiles et des transparences complexes, donnant naissance à des œuvres empreintes de mystère et de poésie.
Depuis de nombreuses années, ses œuvres sont présentées dans d'importantes galeries en Europe, ainsi qu'à New York et à Singapour. Dans son processus créatif, le hasard occupe une place centrale : la mémoire de l'artiste se construit par strates de couleurs, au gré des variations de la lumière — héritage direct de sa fascination pour les reflets de l'or et des métaux.
Attachée aux paysages et aux horizons marins, Nadia Cascini en extrait l'essence, hors du temps. Les formes se dissolvent, se superposent, jusqu'à ce que leur structure se révèle lentement au regard : la peinture devient une surface vibrante, traversée par la lumière, invitant l'œil à une errance contemplative.
Pour la Galerie Maner, l'artiste a imaginé une collection inédite dédiée à Pont-Aven et à la Bretagne, où ses horizons marins rencontrent la lumière singulière de la cité des peintres.
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Youri Nerriecartiste
BETTY WITTWE
Galerie Maner · Pont-AvenBetty WittwePeintre · Art figuratif coloré
La joie de vivre, en couleurs éclatantes.
Betty Wittwe, artiste lorraine née en 1959, est une artiste précoce, de celles dont la vocation est venue naturellement, comme une évidence. L'amour des couleurs, elle le tient de son oncle, qui lui en enseigne toutes les subtilités quand elle est enfant.
Formée à l'École des Beaux-Arts de Metz, sa carrière démarre immédiatement à l'âge de 17 ans : elle peint meubles, fresques et illustrations. Grâce à de belles rencontres, elle a toujours pu vivre de son art. En 1998, un galeriste français installé à New York repère ses toiles et les fait voyager vers la Grosse Pomme, où ses paysages provençaux très colorés font fureur — et continuent, vingt ans après.
À la joie de vivre saisissante, Betty Wittwe est avant tout une remarquable coloriste. Ses toiles arborent des couleurs éclatantes qu'elle sait entremêler avec harmonie. Autour du thème de la femme et des fleurs, sa palette éblouissante, au service d'un dessin parfaitement maîtrisé, inscrit ses personnages dans un décor à la fois lyrique et intime.
L'artiste a aussi réalisé une série d'œuvres en hommage aux grands peintres, où elle s'amuse à les réunir : « Je m'inspire d'un tableau célèbre que je détourne, je modifie les personnages et la mise en scène pour y inclure Klimt, Lichtenstein ou Picasso. » Ne vous méprenez pas : vous risquez de croiser Tintin et Milou qui, sur un coin de toile, côtoient Van Gogh ou Niki de Saint Phalle. Paysages, portraits, détournements et bouquets se nourrissent tous de ses voyages.
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Youri Nerriecartiste
ELEONORE BERNAIR
Galerie Maner · Pont-AvenEléonore BernairPeintre · Marines
Plonger à l'infini dans la profondeur de la mer.
« La peinture de marines est devenue un genre artistique indépendant. Je fais partie de ces artistes qui luttent pour le réalisme optique, par une saisie précise de la nature. La composition de chaque tableau est soumise à une analyse visuelle minutieuse, renforçant le drame ou la paix, la douceur ou la rugosité. Mon souhait est que vous plongiez à l'infini dans la profondeur de la mer, nuancée et sans limites, comme je le fais lorsque je travaille. »
Eléonore Bernair, née le 18 juin 1966 en Belgique, commence son parcours artistique en 1981 à l'Institut Saint-Luc, puis suit des cours du soir de sculpture à l'Académie de Saint-Gilles.
Entre 1988 et 1989, elle travaille à la restauration des sculptures de l'Académie de Saint-Gilles pour le Ministère de l'Éducation, tout en suivant des cours du soir à l'Académie des Beaux-Arts du Midi. Elle étudie également le dessin d'après modèle vivant à Paris et le romantisme en peinture à l'Université des Aînés de Louvain-la-Neuve.
Les paysages marins sont devenus son mode d'expression privilégié, inspirés par ses voyages en Bretagne, dans le sud de la France, en Espagne et aux Baléares. Bernair offre une réalité captivante à travers ses marines : chaque œuvre crée une atmosphère surnaturelle, ancrée dans les moindres détails.
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Youri Nerriecartiste
ARZUMANYAN-AZMAX
Aykaz - Azmax
La Biographie de l’Artiste
Born in 1977 in Erevan en Armenie
Arzumanyan Azmax, artiste né en 1977 à Erevan, en Arménie, est aujourd’hui reconnu comme plasticien et peintre. De plus, après avoir passé son enfance au pied du mont Ararat et au bord de la rivière Hrazdan, il a déménagé à Moscou avec ses parents. C’est là qu’il a étudié le droit à l’université MGOU, se spécialisant dans le domaine juridique de l’art.
En 2004, après plusieurs voyages en France liés à son métier, Aykaz décide de s’installer près de Paris pour commencer une nouvelle vie artistique. Il abandonne sa carrière de juriste et se consacre entièrement à l’art.
Technique et peintures
Les œuvres d’Axmax sont empreintes de bonheur et de mystère. Il apporte une précision minutieuse à chaque touche de peinture appliquée sur la toile, utilisant un couteau pour créer des effets texturés. Ses tableaux sont un mélange de couleurs vibrantes et de jeux d’ombres, capturant l’essence de chaque instant.
Venez découvrir la Galerie MANER à Pont-Aven, où les œuvres d’Axmax sont exposées toute l’année. Plongez dans un univers artistique exceptionnel et laissez-vous séduire par les créations inspirantes de cet artiste talentueux.
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