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Youri Nerriecartiste
KIKO
Galerie Maner · Pont-AvenKiKoPeintre · Pop & Street Art
L'important, c'est l'enfant, rien d'autre.
Manuel Fernandez, dit KiKo, est un artiste autodidacte français né en 1985 à Martigues. Sa Provence natale est indissociable de son œuvre : inspiré par les couleurs méditerranéennes — cet « orange brûlant » —, il nous emmène au cœur de sa jeunesse.
L'enfance est le sujet dominant de son travail. KiKo — surnom gardé de l'école — traduit l'innocence, la mélancolie, l'insouciance, le souvenir d'un passé disparu. Réveiller l'enfant qui sommeille en chacun de nous, tel est l'effet recherché dans chacune de ses toiles.
Pour KiKo, l'art doit rester un dessin d'enfant, de la réalisation jusqu'à sa compréhension. L'ourson, objet de réconfort, s'ancre dans cette volonté : les jouets portent nos évasions imaginaires, nos rêves, nos doutes et nos secrets les plus intimes.
La spontanéité du geste manifeste l'urgence créative ; la peinture projetée fait écho à ses racines Pop et Street Art. Le pochoir est proscrit : chaque pièce est unique. Si la résine donne à ses toiles leur ultra-brillance caractéristique, KiKo nous rappelle que l'essentiel se trouve sous le vernis de l'apparence. En quelques années, les « Mômes de KiKo » sont devenus de grands voyageurs, de Shanghai à Miami.
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Youri Nerriecartiste
NADIA CASCINI
Galerie Maner · Pont-AvenNadia CasciniPeintre · Huile sur toile
Nouvelle collection · Bretagne & Pont-AvenTout, dans sa peinture, est lumière.
Nadia Cascini est née à Arezzo en 1970, dans une famille d'orfèvres. Très tôt, elle développe une sensibilité artistique nourrie par la matière, la lumière et le travail des métaux précieux. Elle se forme à l'Institut d'Art d'Arezzo, où elle obtient son diplôme dans le secteur du métal et de la joaillerie. Parallèlement à ses études, elle s'initie à la peinture et approfondit sa pratique du dessin au sein de plusieurs écoles locales.
À partir de la seconde moitié des années 1980, elle participe à de nombreux concours de peinture à travers toute l'Italie, remportant de multiples premiers prix. En 1999, à Marina di Ravenna, elle est doublement primée et se distingue comme la seule femme récompensée parmi quatre-vingt-dix artistes engagés dans quarante-six compétitions.
Sa démarche picturale repose sur une construction progressive de la lumière : elle superpose de fines couches de couleur, travaillées successivement, mêlant différents cadrages au sein d'un même espace. Cette fragmentation confère à ses œuvres une dimension dynamique, presque incorporelle. Par la peinture à l'huile, elle déploie des nuances subtiles et des transparences complexes, donnant naissance à des œuvres empreintes de mystère et de poésie.
Depuis de nombreuses années, ses œuvres sont présentées dans d'importantes galeries en Europe, ainsi qu'à New York et à Singapour. Dans son processus créatif, le hasard occupe une place centrale : la mémoire de l'artiste se construit par strates de couleurs, au gré des variations de la lumière — héritage direct de sa fascination pour les reflets de l'or et des métaux.
Attachée aux paysages et aux horizons marins, Nadia Cascini en extrait l'essence, hors du temps. Les formes se dissolvent, se superposent, jusqu'à ce que leur structure se révèle lentement au regard : la peinture devient une surface vibrante, traversée par la lumière, invitant l'œil à une errance contemplative.
Pour la Galerie Maner, l'artiste a imaginé une collection inédite dédiée à Pont-Aven et à la Bretagne, où ses horizons marins rencontrent la lumière singulière de la cité des peintres.
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18 œuvres- Nouveautés 2026 · Bretagne
- Collection Venise
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Youri Nerriecartiste
BETTY WITTWE
Galerie Maner · Pont-AvenBetty WittwePeintre · Art figuratif coloré
La joie de vivre, en couleurs éclatantes.
Betty Wittwe, artiste lorraine née en 1959, est une artiste précoce, de celles dont la vocation est venue naturellement, comme une évidence. L'amour des couleurs, elle le tient de son oncle, qui lui en enseigne toutes les subtilités quand elle est enfant.
Formée à l'École des Beaux-Arts de Metz, sa carrière démarre immédiatement à l'âge de 17 ans : elle peint meubles, fresques et illustrations. Grâce à de belles rencontres, elle a toujours pu vivre de son art. En 1998, un galeriste français installé à New York repère ses toiles et les fait voyager vers la Grosse Pomme, où ses paysages provençaux très colorés font fureur — et continuent, vingt ans après.
À la joie de vivre saisissante, Betty Wittwe est avant tout une remarquable coloriste. Ses toiles arborent des couleurs éclatantes qu'elle sait entremêler avec harmonie. Autour du thème de la femme et des fleurs, sa palette éblouissante, au service d'un dessin parfaitement maîtrisé, inscrit ses personnages dans un décor à la fois lyrique et intime.
L'artiste a aussi réalisé une série d'œuvres en hommage aux grands peintres, où elle s'amuse à les réunir : « Je m'inspire d'un tableau célèbre que je détourne, je modifie les personnages et la mise en scène pour y inclure Klimt, Lichtenstein ou Picasso. » Ne vous méprenez pas : vous risquez de croiser Tintin et Milou qui, sur un coin de toile, côtoient Van Gogh ou Niki de Saint Phalle. Paysages, portraits, détournements et bouquets se nourrissent tous de ses voyages.
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Youri Nerriecartiste
ELEONORE BERNAIR
Galerie Maner · Pont-AvenEléonore BernairPeintre · Marines
Plonger à l'infini dans la profondeur de la mer.
« La peinture de marines est devenue un genre artistique indépendant. Je fais partie de ces artistes qui luttent pour le réalisme optique, par une saisie précise de la nature. La composition de chaque tableau est soumise à une analyse visuelle minutieuse, renforçant le drame ou la paix, la douceur ou la rugosité. Mon souhait est que vous plongiez à l'infini dans la profondeur de la mer, nuancée et sans limites, comme je le fais lorsque je travaille. »
Eléonore Bernair, née le 18 juin 1966 en Belgique, commence son parcours artistique en 1981 à l'Institut Saint-Luc, puis suit des cours du soir de sculpture à l'Académie de Saint-Gilles.
Entre 1988 et 1989, elle travaille à la restauration des sculptures de l'Académie de Saint-Gilles pour le Ministère de l'Éducation, tout en suivant des cours du soir à l'Académie des Beaux-Arts du Midi. Elle étudie également le dessin d'après modèle vivant à Paris et le romantisme en peinture à l'Université des Aînés de Louvain-la-Neuve.
Les paysages marins sont devenus son mode d'expression privilégié, inspirés par ses voyages en Bretagne, dans le sud de la France, en Espagne et aux Baléares. Bernair offre une réalité captivante à travers ses marines : chaque œuvre crée une atmosphère surnaturelle, ancrée dans les moindres détails.
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Youri Nerriecartiste
PAUL BECKRICH
Galerie Maner · Pont-AvenPaul BeckrichSculpteur · Raku & bronze
Le mouvement et la légèreté, saisis dans la matière.
Paul Beckrich est un artiste français né en 1955. Il découvre sa vocation lors d'un stage de tournage et d'émaillage à l'âge de 21 ans.
Depuis 2006, il se consacre essentiellement à la réalisation de personnages en céramique cuite, avec la technique du raku, et en bronze.
Ses sujets sont inspirés de ses nombreux voyages à travers l'Afrique et l'Asie, auxquels il confère un étonnant mélange de mouvement et de légèreté.
Ses sculptures sont habillées de vêtements folkloriques ou médiévaux dont le rendu des matières est incroyablement naturel, par la qualité de ses patines : colorées, chatoyantes, soyeuses et lumineuses.
La finesse de la ciselure rend tout le relief des drapés et des plissés des étoffes de ses personnages.
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Youri Nerriecartiste
Arman
Galerie Maner · Pont-AvenArmanNouveau Réalisme · Sculptures en bronze
Élever l'objet du quotidien au rang d'œuvre d'art.
Armand Fernandez est né à Nice en 1928. Fils d'un antiquaire passionné de violoncelle, il est irrésistiblement attiré par la peinture, le dessin et la musique. Après des études à l'École Nationale des Arts Décoratifs de Nice, il poursuit sa formation en Histoire de l'Art à l'École du Louvre.
En 1960, Arman signe le Manifeste du « Nouveau Réalisme », mouvement qu'il fonde avec des amis comme Yves Klein, Martial Raysse et Jean Tinguely. Ce manifeste prône « les nouvelles approches perceptives du réel » et marque un tournant dans sa carrière. Arman s'intéresse alors au rapport sentimental que nous entretenons avec les objets, ainsi qu'à leur accumulation et leur destruction — ce qui se reflète notamment dans sa série de violons calcinés.
Sa démarche consistait à élever des objets du quotidien, souvent banals, au rang d'œuvres d'art. Artiste prolifique de la fin du 20ᵉ siècle, Arman a exploré divers champs de création — des dessins et multiples aux sculptures monumentales, en passant par ses célèbres accumulations. Son travail figure dans les collections de prestigieuses institutions : le Metropolitan Museum of Art à New York, la Tate Gallery à Londres et le Centre Pompidou à Paris.
Bien que décédé en 2005, l'œuvre d'Arman continue de vivre grâce aux efforts de sa femme Corice Canton et du Arman P. Arman Trust, et demeure une référence dans l'Histoire de l'Art.
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