Les débuts de l'artiste

Jorge Colomina est née à Alicante, en Espagne, en 1953.

L’Espagne franquiste des années 60 est pour colomina synonyme de l’émigration de ses parents vers Marseille. Il les rejoindra à Paris avec son frère en 1963.

Dès son plus jeune âge, il exprime sa passion pour le dessin et la peinture. A peine installé à Paris, sa curiosité et son goût pour l’art l’emmènent à la découverte des musées de la ville lumière. Pinceau en main, il apprend, il persévère : croquis, esquisses, tableaux… Enfin, à trente ans, il décide de se consacrer exclusivement à son art… Il choisit Antibes et ses rivages méditerranéens comme terre d’accueil pour vivre sa peinture en toute liberté. Il vit aujourd’hui à Nîmes

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il étudie leurs œuvres et travaille sans relâche à trouver son propre style… Les influences d’une vie ! Des couleurs vives et toujours en mouvement pour exprimer sa passion et ses émotions. La peinture de COLOMINA, s’il faut la définir, s’apparente à du « Figuratif Abstrait ». Il travaille ses tableaux sans aucune hésitation. Il mélange avec précision les pigments, l’acrylique, les huiles, les encres.

Aucune restriction de taille ou de volume, il peint sur petits et grands formats. Pour lui, sa peinture est son écriture. Charnelle. Il occupe tout l’espace. Tout se joue là, sur la surface du tableau. Pas d’arrière-plan. Rien d’accessoire. La forme au service de la couleur, la couleur pour transcender la forme.

Sa peinture est l’énergie même, architecturale, précise, sensible, palpitante de vie. Dans sa pittoresque recherche de la pulsion de vie et ses palpitations, dans la traversée à l’écoute de ses propres vibrations, le peintre qui n’a jamais lâché la main de l’enfant qu’il a été, jette encore sur la toile les tensions créatrices originelles, sources lumineuses qui se sont au fil du temps déployées, affinées, affirmées. Tout est rondeur, matière, couleur, lignes, luminosité.

Les toiles de colomina parcourent la France et traversent les frontières. Jorge COLOMINA est estimé, coté et vendu à Drouot Paris par Maître Arnaud Cornette de Saint-Cyr, commissaire priseur.

Il fait partie des artistes permanents de la Galerie depuis 2017

Arzumanyan Azmax, artiste né en 1977 à Erevan, en Arménie, est aujourd’hui reconnu comme plasticien et peintre. De plus, après avoir passé son enfance au pied du mont Ararat et au bord de la rivière Hrazdan, il a déménagé à Moscou avec ses parents. C’est là qu’il a étudié le droit à l’université MGOU, se spécialisant dans le domaine juridique de l’art.

En 2004, après plusieurs voyages en France liés à son métier, Aykaz décide de s’installer près de Paris pour commencer une nouvelle vie artistique. Il abandonne sa carrière de juriste et se consacre entièrement à l’art. 

Technique et peintures 

Les œuvres d’Axmax sont empreintes de bonheur et de mystère. Il apporte une précision minutieuse à chaque touche de peinture appliquée sur la toile, utilisant un couteau pour créer des effets texturés. Ses tableaux sont un mélange de couleurs vibrantes et de jeux d’ombres, capturant l’essence de chaque instant.

Venez découvrir la Galerie MANER à Pont-Aven, où les œuvres d’Axmax sont exposées toute l’année. Plongez dans un univers artistique exceptionnel et laissez-vous séduire par les créations inspirantes de cet artiste talentueux.